JUDY CHICAGO: UNA RESTROSPECTIVA
Los Museos de Bellas Artes de San Francisco celebran a la artista feminista pionera Judy Chicago con la primera retrospectiva de su trabajo.
Desde su compromiso inicial con el Movimiento Californiano de Luz y Espacio en la década de 1960 hasta su obra más actual, una intensa investigación de la mortalidad y la devastación ambiental, la exposición incluye más de 125 pinturas, dibujos, esculturas de cerámica y grabados. Como efímeras, varias películas y un documental que traza el camino del artista que traspasa los límites. Judy Chicago: Una Retrospectiva se presenta inmediatamente después del centenario del derecho de las mujeres al voto en los Estados Unidos.
Una de las fuerzas fundadoras detrás del movimiento artístico feminista de la década de 1970, Chicago se hizo ampliamente conocida por su instalación histórica The Dinner Party. El enorme trabajo destacó las contribuciones de las mujeres a la historia. Presentaba mesas que honraban a antiguas deidades femeninas como Ishtar y Kali, figuras históricas como Hildegarde de Bingen y Sojourner Truth, y artistas de muchos medios, desde Emily Dickinson hasta Georgia O’Keeffe. Tras su finalización en 1979, después de más de cinco años de trabajo y con contribuciones de decenas de voluntarios, The Dinner Party se presentó en San Francisco ante grandes multitudes y éxito popular, y procedió a mostrarse al público en una gira internacional por 15 ciudades en 5 países. Los críticos de arte, sin embargo, respondieron de manera diferente, aniquilando a Ta Dinner Party por su celebración de las imágenes vaginales y el abrazo de la artesanía «femenina». Durante las décadas de 1980 y 1990, Chicago experimentó una reacción sexista y elitista en la que se la consideró demasiado popular entre el público en general y demasiado abiertamente política para el mundo del arte. Sin embargo, a lo largo de los años, The Dinner Party se ha vuelto reconocida como una de las obras de arte icónicas de su época y toda la obra de Chicago ha vuelto a ser el centro de atención y la atención de críticos e instituciones.
“Si vives lo suficiente, nunca sabes lo que va a pasar. La retrospectiva en el museo de Young es una gran oportunidad para salir de la sombra proyectada por The Dinner Party”, dice Judy Chicago.
Judy Chicago (B.1939), “Through the Flower” 2”, 1973, Sprayed acrylic on canvas
(152.4 x 152.4) Collección de Diana Gelon Foto: Donald Woodman Judy Chicago: A Retrospective es la primera exposición que ofrece una visión general completa de la asombrosa carrera de Chicago. Al rastrear la práctica de la artista hasta sus raíces, revela su proceso de trabajo único, a veces solo, otras veces colaborando con su esposo, colegas o un círculo más amplio de voluntarios, y los orígenes de las estrategias formales y conceptuales que ha aplicado a lo largo de su obra. Al reunir una selección representativa extraída de cada serie importante de su trabajo, también presenta cuadernos de bocetos, revistas y dibujos preparatorios que documentan su extenso proceso de investigación y desarrollo.
«Judy Chicago: Una Retrospectiva revela la continua radicalidad de la práctica de Chicago, tanto en su elección del tema como en la aceptación de los medios tradicionalmente excluidos del canon histórico del arte», dice Claudia Schmuckli, curadora a cargo de Arte Contemporáneo y Programación en las Bellas Artes. Museos de San Francisco. “Hasta el día de hoy, su arte es activista en sus cimientos. Está impulsado por la necesidad y el deseo de justicia social y una insistencia en estrategias estéticas que no requieren conocimiento de la historia del arte o la teoría crítica para ser legibles, al mismo tiempo que se informan por ambos”.
La exposición permanecerá del 28 de agosto de 2021 hasta el 9 de enero de 2022 en el Young Museum en San Francisco. En el marco de la exposición se realizarán una serie de actividades virtuales.
Imágenes: Exposición Judy Chigago: Una Retrospectiva en el Young Museum en
San Francisco CA Fotos: Gary Sexton Acerca de Judy Chicago
Judy Chicago es una artista, autora, educadora y humanista cuyo trabajo y vida son modelos para una definición ampliada del arte, un papel ampliado para el artista y los derechos de las mujeres a la libertad de expresión. Nacida en Chicago, Illinois, asistió a la Universidad de California en Los Ángeles. El trabajo de Chicago se encuentra en numerosas colecciones privadas e institucionales, incluido el Museo Británico, Londres, Reino Unido, el Museo de Brooklyn, Brooklyn, Nueva York, el Museo Hammer, la Universidad de California, Los Ángeles, CA, el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, Los Ángeles, CA, The Metropolitan Museum of Art, Nueva York, NY, Moderna Museet, Estocolmo, Suecia, Museum of Contemporary Art, Los Ángeles, National Gallery, Washington, DC, National Museum of Women in the Arts, Washington, DC y Tate, London, REINO UNIDO. Chicago vive y trabaja en Belen, NM.
Acerca de los museos de bellas artes de San Francisco
Los museos de bellas artes de San Francisco supervisan el museo de Young, ubicado en Golden Gate Park, y la Legion of Honor, en Lincoln Park. Es la institución de arte público más grande de San Francisco y una de las instituciones de arte más visitadas de los Estados Unidos.
El de Young se originó en la Exposición Internacional de California Midwinter de 1894 en Golden Gate Park y se estableció como el Museo Conmemorativo en 1895. Más tarde fue rebautizado en honor a Michael H. de Young, quien encabezó su creación. El actual edificio emblemático revestido de cobre, diseñado por Herzog & de Meuron, se inauguró en octubre de 2005. Reflejando una conversación activa entre culturas, perspectivas y períodos de tiempo, las colecciones a la vista incluyen pintura, escultura y artes decorativas estadounidenses del siglo XVII a los siglos XXI; artes de África, Oceanía y las Américas; vestuario y artes textiles; y arte moderno y contemporáneo internacional.
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