TATTFOO TAN, ARTE PARA CREAR CONCIENCIA AMBIENTAL Y UNA VIDA SALUDABLE

Gran parte de la obra de Tattfoo Tan se enfoca en la educación ambiental y la promoción de prácticas sostenibles en la vida diaria. Utiliza el arte como una herramienta para crear conciencia sobre los problemas ambientales y alentar a las personas a tomar medidas positivas en sus comunidades.

Tattfoo Tan es un artista contemporáneo de origen malasio que actualmente reside y trabaja en Nueva York. Su práctica se centra en temas relacionados con la ecología, la sostenibilidad y la vida saludable. Su trabajo es proyectual, efímero y de carácter educativo. Su obra abarca una amplia gama de medios, incluyendo instalaciones, performance, diseño gráfico y participación comunitaria. 

 

Tan ha sido ampliamente reconocido por sus contribuciones artísticas y su servicio a la comunidad, y es el orgulloso receptor de una proclamación de la ciudad de Nueva York. También ha recibido subvenciones de la Fundación Robert Rauschenberg, Art Matters, la Fundación Joan Mitchell, la Fundación de Artes Pulitzer y Staten Island Arts. En 2010, Tan recibió el Premio anual a la Excelencia en Diseño de la Comisión de Diseño Público de la Ciudad de Nueva York por su diseño y marca del Super-Graphic en Bronx River Art Center. Actualmente, es miembro del Comité Asesor de Ciudadanos del Alcalde para apoyar el desarrollo de un Plan Cultural Integral; también es miembro del Comité Asesor de Artistas de la NYFA.

 

Algunos de sus proyectos son:

 

WuXing Oracle Cards:

 

Trabajo en el que Tan destaca los productos asiáticos locales y conecta la comida con los conceptos de curación en la medicina tradicional china. Durante los últimos meses, ha estado creando hermosas tarjetas oraculares en acuarela y trabajando con la practicante de MTC Donna Mah para explorar las propiedades curativas de cada producto presentado. Cuando esté completo, las personas pueden usar el mazo para explorar estas ideas y compartir recetas y recuerdos de comidas con los miembros de la comunidad.

Tarjetas WuXing Oracle, 2020
NMS- Nature Matching System:

 

Es uno de los proyectos más conocidos, esta serie de trabajos utiliza la codificación de colores para ayudar a las personas a elegir alimentos sostenibles y nutritivos. Tan ha creado tablas de colores que representan diferentes grupos de alimentos y sus beneficios para la salud, lo que permite a las personas tomar decisiones informadas sobre su alimentación.

Tattfoo Tan, Mural Nature Matching System, 2009. Escultura social: paneles MDO para exteriores, 
pinturas de calidad para exteriores, bajo el paso elevado del puente de Manhattan, 65 x 8 pies.
S.O.S. (Sustainable. Organic. Stewardship.):

 

Es una instalación que se enfoca en la educación ambiental y la promoción de prácticas sostenibles en la vida diaria. La obra consta de una serie de carteles que ofrecen consejos prácticos para vivir de manera más consciente y responsable.

Tattfoo Tan, SOS Steward , 2009 - en curso. Escultura social, dimensiones variables.
S.O.S. Mobile Garden:

 

Es un carrito de compras desechado que encaja en un jardín comestible móvil que se puede bloquear en un poste de señalización o hacer un desfile para atraer al público. Un carrito de compras desechado es el signo de nuestros tiempos. El colapso de la institución financiera y la gran corporación. La recesión es causada por nuestros hábitos de compra excesivos e irresponsables.

 

Mobile Garden está planteando más preguntas en lugar de resolverlas. Esta acción vino a generar más acciones y dio lugar a una estructura cada vez más abierta, donde es importante invitar y permitir continuamente el aporte de los demás, para mantener en tensión los elementos centrales como una narrativa de múltiples voces y direcciones.

Tattfoo Tan,  Sos Mobile Garden
SOS Pledge:
 

es una obra de arte única que se basa en un concepto, una misión, una promesa que transmite el mensaje y la virtud sin forma a través de todos los medios y plataformas que se adaptan al presupuesto, la estética, el tamaño y la ubicación de su custodio y se exhiben con orgullo en un espacio público. Ha renacido como un mural de mármol en una escuela, una tabla de madera contrachapada en un jardín comunitario, un pañuelo para la portabilidad e incluso como un tatuaje temporal.

Tattfoo Tan, SOS Pledge, 2010. Ubicación  PS971, 6214 4th Avenue, Brooklyn, NY 11220
Compromiso SOS

 

Por la presente me comprometo a hacer los siguientes cambios en mi vida. Mis acciones serán pequeñas, pero su impacto colectivo será grande. Prometo consumir productos frescos y locales. prometo reducir, reutilizar, reciclar, compostar y conservar energía. Caminaré, en bicicleta o en transporte público lo tanto que pueda. Daré un ejemplo para otros como administrador orgánico sostenible (sos).

Tan ha expuesto en lugares como el Museo de Arte de Queens, Eugene Lang College en la New School for Liberal Arts, Parsons the New School for Design, the Fashion Institute of Technology, Wave Hill, Macalester College, Ballroom Marfa, Creative Time, Project Row Houses y el Centro de Arte Contemporáneo de Cincinnati. Los proyectos de Tan han sido presentados por Laundromat Project, el programa Percent for the Arts del Departamento de Asuntos Culturales de la Ciudad de Nueva York y el programa de Artes Murales de la Ciudad de Filadelfia. Su trabajo ha sido publicado por Gestalten y Thames and Hudson.

 

En resumen, Tattfoo Tan es un artista comprometido con la sostenibilidad y la educación ambiental. Su trabajo utiliza el arte como una plataforma para promover prácticas sostenibles y fomentar la participación comunitaria en la búsqueda de un estilo de vida más consciente y responsable. Sus proyectos abordan temas clave como la elección de alimentos sostenibles, la conservación del agua y la gestión de residuos, con el objetivo de generar un impacto positivo en el entorno y en la sociedad.

autor
Gestora y promotora cultural, su trayectoria profesional se especializa en el diseño y producción de proyectos y eventos en los que converjan el arte, tecnología y ciencia; ya sean de índole cultural o formativo con el principal interés de impulsar la cultura digital y mostrar el panorama e impacto que tienen las tecnologías en el arte.