ALEJANDRA DAISY GINSBERG, ARTE A TRAVÉS DE LA TECNOLOGÍA Y LA BIOLOGÍA SINTÉTICA
La obra de la artista británica Alexandra Daisy Ginsberg, investiga el impulso humano de “mejorar el planeta” su obra combina el diseño con procesos científicos para soñar futuros alternativos.
Alexandra Daisy Ginsberg, artista y académica británica que examina las tensas relaciones humanas con la naturaleza. Utilizando el arte y la tecnología como medio para su trabajo e investigación. A través de obras de arte, proyectos curatoriales y escritura, su trabajo explora temas que incluyen la inteligencia artificial, la biodiversidad, la evolución y la biología sintética, en su deseo de investigar el impulso humano de “mejorar el mundo”.
Ginsberg ha pasado más de diez años participando experimentalmente en el campo de la biología sintética, desarrollando nuevos roles para artistas y diseñadores. Al hacerlo, colabora con científicos, artistas, ingenieros, diseñadores, legisladores y la industria para comprender las posibilidades de la tecnología y las aplicaciones, y sus posibles implicaciones. Es la autora principal de Estética sintética: investigación de los diseños de la biología sintética en la naturaleza (MIT Press, 2014), y completó Better, su doctorado por práctica, en el Royal College of Art (RCA) de Londres en 2017, cuestionando cuán poderosos son los sueños de «mejor» los futuros dan forma a las cosas que se diseñan.
La relación de Ginsberg con las plantas, los animales y el concepto de supervivencia, así como la moderna «arqueología» de las especies perdidas recientemente, están presentes en sus últimos proyectos.
Su obra más reciente es Machine Auguries: Toledo, instalación inmersiva específica del sitio, simula un coro natural del amanecer, la llamada y la respuesta diaria realizada por las aves en la primavera y el verano para defender su territorio y pedir pareja. En la obra de arte de Ginsberg, el coro natural del amanecer es reemplazado lentamente por pájaros artificiales, cuyas llamadas se generan mediante el aprendizaje automático.
Aprovechando la importancia de la ubicación de la región en las rutas migratorias de primavera, Machine Auguries:Toledo reflexiona sobre la disminución de las poblaciones de aves causada por la acción humana.
La instalación marca la primera presentación individual de la artista en los Estados Unidos y su instalación interior más grande hasta la fecha.
Vista de instalación de “Alexandra Daisy Ginsberg – Machine Auguries: Toledo” en el Museo de Arte
de Toledo, 2023. © la artista. Foto: Madhouse.
Alexandra Daisy Ginsberg, Northern Cardinal (2023), una de varias pinturas digitales generadas por
la artista con DALL-E 2 e incluidas en una guía que acompaña a la exposición.
Foto cortesía del artista y del Museo de Arte de Toledo. En el corazón de Pollinator Pathmaker se encuentra una red de Editions Gardens, diseñado a la medida para las necesidades de los insectos polinizadores locales.
El objetivo es transformar la forma en que vemos los jardines y para quienes los hacen. Las primeras ediciones de Pollinator Pathmaker, una instalación permanente en una parcela 55 x 23 m en Eden Project, Cornualles , y once lechos serpenteantes en Kensington Gardens, Londres , encargados por Serpentine, ahora están abiertas al público, con más jardines a gran escala a seguir en todo el mundo.
Die Pollinator Pathmaker Eden-Project-Edition, fotografía en julio de 2022. Foto: Royston Hunt
Es una obra de arte viviente, sirve al mundo natural. En lugar de tomarlo como tema. El proyecto pide a los humanos que experimenten los jardines desde el punto de vista de los polinizadores en riesgo y que participen en su protección. Cada jardín se basa en esquemas de plantación creados por una herramienta algorítmica desarrollada por la artista, pollinator.art es gratuita y accesible para hacer tu propia obra de arte de jardín digital.
Representación digital de Pollinator Pathmaker, Eden Project Edition Garden (detalle), 2021
Representación digital de Pollinator Pathmaker Serpentine Edition a lo largo de las
estaciones (detalles).
Resurrecting the Sublime, una instalación inmersiva de olores en curso producida en colaboración con la artista olfativa Sissel Tolaas y la Dra. Christina Agapakis y su equipo en Ginkgo Bioworks, Ginsberg vuelve a presentar la cuestión de la extinción. En esta ocasión, nos invita a oler tres flores diezmadas por el impacto de la colonización humana. Usando ADN extraído de los especímenes de cada flor almacenados en los herbarios de la Universidad de Harvard, Tolaas reconstruye los olores de las flores, cuyos fragmentos se difunden dentro de la instalación. “Es una experiencia tridimensional”, explica Ginsberg. “Se trata de entrar. Se trata de experimentar que la objetividad se vuelve subjetiva. Cuando entras en la instalación y hueles la flor extinta, te conviertes en el tema de la exhibición de historia natural”.
Hibiscadelphus wilderianus Rock (vitrina con difusión de olores, rocas de lava, animaciones y
paisaje sonoro ambiental).
Orbexilum stipulatum (vitrina con difusión de olores, cantos rodados de piedra caliza,
animación, paisaje sonoro ambiental). 2019 Fotografía: Pierre Grasset.
Reconstrucción digital de la roca extinta Hibiscadelphus wilderianus en la ladera sur
del monte Haleakala, Maui, Hawái, en la época de su último avistamiento en 1912.
Crédito: Christina Agapakis, Alexandra Daisy Ginsberg, Sissel Tolaas, con el apoyo de
IFF Inc. y Ginkgo Bioworks, Inc. © Alexandra Daisy Ginsberg. En la videoinstalación de 2019 The Wilding of Mars, Ginsberg trata sobre la colonización de Marte. El tema verdaderamente pionero de la obra desarrolla la relación entre el hombre y la naturaleza en el contexto de la supervivencia y la migración. ¿Podríamos colonizar otro planeta, en este caso, Marte, con hierbas y plantas, pero no con humanos? Al simular el crecimiento de un terreno salvaje sembrado con plantas de la Tierra que prosperan durante milenios, Ginsberg quiere que imaginemos un futuro en el que la vida pueda florecer sin la intrusión humana.
Vista de instalación, 'Moving to Mars', Design Museum, Londres, 2019.
Fotografía: Ed Reeves. Vista de instalación, 'Moving to Mars',
Design Museum, Londres, 2019. Fotografía: Ed Reeves. 
Simulación de Unity de The Wilding of Mars, 2019.
La obra de arte en video de Ginsberg, The Substitute, es un rinoceronte blanco del norte de tamaño natural que deambula por una habitación blanca vacía y se vuelve cada vez más «real» con el tiempo, antes de desaparecer. Con solo dos rinocerontes blancos del norte hembra en el mundo, Ginsberg creó un rinoceronte digital, informado por los avances en inteligencia artificial y copiando sus movimientos y vocalizaciones de imágenes de investigación de la última manada a principios de la década de 2000. The Substitute es un grito por la paradójica preocupación que mostramos al construir nuevas formas de vida mientras se descuidan las existentes. La obra se creó con motivo de la reciente extinción del último rinoceronte blanco del norte, al que Ginsberg «devuelve la vida» utilizando la IA como un comentario irónico sobre las exhibiciones de los museos como una solución a la extinción.
The Substitute es una instalación de video que pone a los visitantes cara a cara con un
rinoceronte blanco del norte de tamaño natural recreado digitalmente.
Vista de instalación, 'You and AI: Through the Algorithmic Lens', Onassis Stegi, 2021.
Fotografía: © Panagiotis Baxevanis, cortesía de Onassis Stegi. Vista de instalación parcial de The Substitute en 'Nature—Cooper Hewitt Design Triennial',
2019. Fotografía de Matthew O'Connor, Good Company. Cortesía de Good company.
Con cada proyecto, Ginsberg empuja al espectador a cuestionar su propio impacto, a mirar más de cerca lo que hemos perdido, y estamos perdiendo, pero no a abandonar toda esperanza. Presentarnos el pasado y recordarnos lo que una vez fue o está disminuyendo, rápidamente pone un espejo a nuestra propia relación tensa con la naturaleza.
Su trabajo se ha exhibido en el MoMA de Nueva York, el Museo del Diseño de Londres, el Museo de Arte Contemporáneo de Tokio y el Museo Nacional de China, el Centro Pompidou y la Real Academia, y se encuentra en colecciones en museos y colecciones privadas. Ha dado charlas en TED Global, DLD y Design Indaba y New Yorker Tech Festival. Daisy recibió el Premio Mundial de Tecnología (Diseño) 2011.
Retrato de Alexandra Daisy Ginsberg, fotografía: Liz Seabrook “La biología sintética convierte la ciencia en tecnología y la biología en una disciplina de diseño y necesitamos replantear nuestra comprensión de lo que es el diseño y reevaluarlo”. Alexandra Daisy Ginsberg.
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