EL MUSEO DE LA ACADEMIA CINEMATOGRÁFICA ABRIRÁ SUS PUERTAS EN LOS PRÓXIMOS DÍAS
Espacio dedicado a promover la comprensión, celebración y preservación del cine a través de exhibiciones, proyecciones, programas, iniciativas y colecciones inclusivas y accesibles.
Programado para abrir en Los Ángeles el 30 de septiembre de 2021, el Museo de la Academia de Cinematografía será la institución más grande de los EE. UU. Dedicada a las artes, las ciencias y los artistas cinematográficos. El museo está ubicado en el Edificio Saban, anteriormente los grandes almacenes May Company de 1939. El nuevo espacio contará con siete pisos de galerías de exhibición, dos teatros de vanguardia, un estudio educativo, restaurante y una terraza en la azotea, así como hermosos espacios públicos.
Diseñado por el arquitecto ganador del Premio Pritzker Renzo Piano, más de 4,600 metros cuadrados de espacio de galería se llenarán con una exposición central altamente inmersiva, Stories of Cinema, diseñada por el reconocido estudio interdisciplinario WHY Architecture, y un calendario de diversas exposiciones temporales.
Galería de encuentros en Stories of Cinema, © Academy Museum Foundation /
Imagen de WHY Architecture
Museo de la Academia de Cinematografía, Teatro David Geffen. Foto de Iwan Baan /
© Iwan Baan Studios, cortesía de la Academy Museum Foundation 
Museo de la Academia de Cinematografía, Teatro Ted Mann. Foto de Josh White,
JWPictures / © Academy Museum Foundation Museo de la Academia Exposiciones y Experiencias
Historias del cine
La experiencia de exhibición del Museo de la Academia comenzará en el Gran Vestíbulo del Edificio Saban con la Galería de la Familia Spielberg, que está abierta al público sin cargo. Esta enorme galería con paredes de vidrio servirá como introducción a la exposición principal de 2,800 metros cuadrados y tres pisos Stories of Cinema, que rodeará a los visitantes con múltiples pantallas que ofrecen una rápida inmersión en la historia del cine, desde los hermanos Lumière hasta el presente.
Continuando con el segundo y tercer piso, Stories of Cinema conectará al público con la historia festiva, compleja, diversa e internacional de las películas. Todos los aspectos de las artes y las ciencias del cine se explorarán en Historias del cine, galerías que como el cine mismo, evolucionarán y cambiarán con el tiempo destacando diferentes películas, artistas, épocas, géneros y más.
Adoptando el enfoque de que no existe una narrativa única que abarque el desarrollo del cine, esta exposición mostrará múltiples historias sobre la realización cinematográfica desde una variedad de voces y perspectivas. Stories of Cinema incluirá galerías desarrolladas en colaboración con los escritores y directores ganadores del Oscar® Spike Lee y Pedro Almodóvar, el compositor ganador del Oscar Hildur Guonadóttir y el diseñador de sonido ganador del Oscar Ben Burtt. Estos momentos ayudarán a los visitantes a conocer mejor el trabajo, las pasiones y las influencias de estos notables artistas cinematográficos.
Dentro de Stories of Cinema, una galería dedicada a El mago de Oz lleva a los visitantes detrás de escena de esta película clásica para explorar las muchas disciplinas que hicieron que esta película cobrara vida: escritura de guiones, casting, diseño de maquillaje, diseño de vestuario, diseño de producción, diseño de sonido, efectos especiales, actuación, dirección., produciendo y más. Conectadas a esta experiencia habrá galerías que se sumerjan más profundamente en los mundos del casting y la actuación; la creación de identidad a través del diseño de vestuario, peinado y maquillaje; los diversos componentes del diseño de sonido; la creación de una historia; y el trabajo de los directores de fotografía.
Par de primer plano de las pantuflas Ruby, diseñadas por Adrian, de
El mago de Oz (1939). Museo de la Academia de Cinematografía. Foto de
Joshua White, JWPictures / © Academy Museum Foundation Otras historias del cine las galerías se dedicarán a mostrar cómo se crean mundos y personajes en películas de ciencia ficción y fantasía a través del trabajo colaborativo de diseñadores de producción, artistas de efectos visuales y diseñadores de vestuario; cómo los documentales y las películas narrativas reflejan e impactan los problemas sociales; animación dibujada a mano, stop-motion y digital; una historia de los Premios de la Academia; y momentos significativos en la historia del cine contados a través de una diversa gama de viñetas que destacan películas y artistas cinematográficos importantes como Bruce Lee, Emmanuel «Chivo» Lubezki, Oscar Micheaux, Thelma Schoonmaker, Citizen Kane y Real Women Have Curves .
Viñeta de Emmanuel “Chivo” Lubezki en Stories of Cinema, © Academy Museum Foundation /
Imagen de WHY Architecture
En ambos pisos, los visitantes estarán rodeados de imágenes en movimiento, sonido, accesorios, vestuario, guiones, carteles, dibujos de producción y diseño de vestuario, pinturas mate, fotografías, fondos, anguilas de animación, títeres, maquetas y más. Si bien Stories of Cinema celebrará y defenderá las historias, el arte y los artistas del cine, también se contarán historias complejas y difíciles.
Salma Hayek como Frida Kahlo en Frida (2002). Diseño de vestuario de Julie Weiss.
Museo de la Academia de Cinematografía. Donación de donante anónimo. Foto de Joshua White,
JWPictures / © Academy Museum Foundation 
Maquetas de hadas de La bella durmiente (1959). Museo de la Academia de Cinematografía.
Foto de Joshua White, JWPictures / © Academy Museum Foundation 
Claqueta para caballeros las prefieren rubias (1953). Museo de la Academia
de Cinematografía. Foto de Joshua White, JWPictures / © Academy Museum
Foundation The Path to Cinema: Highlights de la colección Richard Balzer
Ampliamente considerada como la colección más importante del mundo de juguetes y dispositivos ópticos pre-cinematográficos, los objetos de la colección Richard Balzer incluirán The Path to Cinema: Highlights de la colección Richard Balzer , ubicada en la Galería LAIKA en el tercer piso del Edificio Saban del museo. La exposición explorará la larga historia del entretenimiento visual que llevó a la invención del cine, desde juegos de sombras, peepshows, linternas mágicas, zoótropos y praxinoscopios hasta el Cinematographe Lumiere, el primer proyector de películas exitoso del mundo. Los visitantes de esta exposición experimentarán estos maravillosos inventos de primera mano y disfrutarán de las maravillas de un espectáculo de linternas mágicas especialmente creado para esta exposición.
Praxinoscopio impulsado por vapor con tiras de animación, plancha Ernst, madera,
hojalata, latón, pintura, espejo de vidrio y hilo de algodón con impresión en
tiras de papel, c. 1904, Alemania, de la colección Richard Balzer, obsequio de
Patricia S. Bellinger, Foto de Joshua White / JWPictures, © Academy Museum
Foundation 
Casler-Lumière Kinora y Reel, L. Gaumont et Cie. Madera, vidrio y metal con reproducción
fotográfica en papel y carrete de metal, c. 1900, Francia, de la colección Richard Balzer,
obsequio de Patricia Bellinger Balzer, Foto de Joshua White / JW Pictures, © Academy
Museum Foundation Telón de fondo: un arte invisible
La dramática Hurd Gallery de 34 pies de doble altura estrenará la exposición Telón de fondo: un arte invisible, que destaca un telón de fondo monumental: el icónico monte Rushmore desde el norte por el noroeste de Hitchcock, considerando tanto su arte como sus imágenes impugnadas.
The Oscars® Experience
Ubicado en el tercer piso de la East West Bank Gallery, The Oscars® Experience creará un entorno inmersivo que simula la experiencia de los visitantes que suben al escenario del Dolby Theatre en Hollywood y aceptan un Oscar.
Estatuilla de los Oscar® entregada a Charles Rosher por Cinematography on Sunrise
(1927). Museo de la Academia de Cinematografía. Foto de Joshua White, JWPictures /
© Academy Museum Foundation Acerca del Museo de la Academia de Cinematografía
El Museo de la Academia es la institución más grande de los Estados Unidos dedicada a las artes, las ciencias y los artistas del cine. El museo promueve la comprensión, celebración y preservación del cine a través de exhibiciones, proyecciones, programas, iniciativas y colecciones inclusivas y accesibles. Diseñado por el arquitecto Renzo Piano, ganador del premio Pritzker, el campus del museo contiene el histórico edificio Saban restaurado y revitalizado, anteriormente conocido como el edificio de la Compañía May (1939), y una adición esférica altísima. Juntos, estos edificios contienen más de 4,600 metros cuadrados de espacios de exhibición, dos teatros de vanguardia, un estudio educativo, restaurante, tienda minorista y hermosos espacios públicos.
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