HAYAO MIYAZAKI, PRIMERA RETROSPECTIVA EN UN MUSEO NORTEAMERICANO
Exposición temporal inaugural dedicada al aclamado artista y su obra.
El Museo de la Academia de Cinematografía anuncio los detalles de Hayao Miyazaki, su exposición temporal inaugural. La exposición está comisariada por la curadora de exposiciones del Museo de la Academia Jessica Niebel y el curador asistente J. Raúl Guzmán y organizada en colaboración con el renombrado Studio Ghibli de Japón, que Miyazaki cofundó en 1985. Se exhibirá en la Galería Marilyn y Jeffrey Katzenberg del museo y se presenta por primera vez que el museo abre al público el 30 de septiembre de 2021, Hayao Miyazaki marca la primera retrospectiva de un museo norteamericano dedicada al aclamado artista y su obra.
Con más de 300 objetos, la exposición explorará cada uno de los largometrajes animados de Miyazaki, incluidos My Neighbor Totoro (1988) y El viaje de Chihiro (2001), ganador de un Premio de la Academia. Los visitantes viajarán a través de la carrera de seis décadas del cineasta a través de una presentación dinámica de tableros de imágenes originales, diseños de personajes, guiones gráficos, diseños, fondos, carteles y celdas, incluidas piezas a la vista del público fuera de Japón por primera vez, así como grandes Proyecciones a escala de clips de películas y entornos inmersivos.
Foto Fija, Spirited Away (2001), Hayao Miyazaki, © 2001 Studio Ghibli - NDDTM
Fondo Spirited Away (2001), Hayao Miyazaki, © 2001 Studio Ghibli - NDDTM
El productor y cofundador de Studio Ghibli, Toshio Suzuki, dijo: “Es un inmenso honor que Hayao Miyazaki sea la exposición temporal inaugural en el Museo de la Academia de Cinematografía. El genio de Miyazaki es su poder de recordar lo que ve. Abre los cajones en su cabeza para sacar estos recuerdos visuales para crear personajes, paisajes y estructuras que rebosan de originalidad. Esperamos que los visitantes puedan experimentar todo el alcance del proceso creativo de Hayao Miyazaki a través de esta exposición. Estoy profundamente agradecido a todos aquellos que han sido fundamentales en la presentación de esta exposición».
«No podríamos estar más emocionados de lanzar nuestra nueva institución con la presentación más completa del trabajo de Hayao Miyazaki hasta la fecha», dijo el director del Museo de la Academia, Bill Kramer. «Honrar la carrera magistral de este artista internacional es una forma adecuada de abrir nuestras puertas, lo que significa el alcance global del Museo de la Academia».
“Hayao Miyazaki tiene una habilidad singular para capturar cómo percibimos la vida, con todas sus ambigüedades y complejidades”, dijo Jessica Niebel. «Ha sido un privilegio colaborar con Studio Ghibli en la creación de una exposición que atraerá a los fanáticos más ávidos de Miyazaki y a aquellos que aún no están familiarizados con su trabajo».
Organizada temáticamente en siete secciones, la exposición está diseñada como un viaje. Para ingresar, los visitantes siguen a Mei, un personaje de My Neighbor Totoro, de cuatro años, a la galería Tree Tunnel, un espacio de transición que conduce a los mundos encantados de Miyazaki. Al salir del Tree Tunel, los visitantes se encontrarán en la galería Creating Characters, que presenta una instalación en múltiples pantallas de clips cortos de los principales protagonistas de Miyazaki. Esta sección destaca cómo se desarrollan sus personajes desde el concepto hasta la creación y presenta dibujos de diseño de personajes originales de My Neighbor Totoro, Kiki’s Delivery Service (1989) y Princess Mononoke (1997). Algunas de estas obras de arte nunca se habían visto fuera de Japón.
Tablero de imágenes, My Neighbor Totoro (1988), Hayao Miyazaki, © 1988 Studio Ghibli
Foto fija, My Neighbor Totoro (1988), Hayao Miyazaki, © 1988 Studio Ghibli
Diseño, Kiki's Delivery Service (1989),© 1989 Eiko Kadono- Studio Ghibli–N
Foto fija, Kiki's Delivery Service (1989), Hayao Miyazaki, ©1989 Eiko Kadono-
Studio Ghibli-N
En la siguiente galería de Making Of, los visitantes aprenderán más sobre la colaboración a largo plazo de Miyazaki con el fallecido Isao Takahata, con quien fundó Studio Ghibli. Los visitantes verán los primeros trabajos de Miyazaki como animador, incluida la innovadora serie de televisión Heidi, Girl of the Alps, y su primer largometraje, Lupin the 3rd: The Castle of Cagliostro (1979). Un tributo especial a Nausicaä de Valley of the Wind (1984) enfatiza la importancia de esta amada película para la carrera de Miyazaki y la fundación de Studio Ghibli.
Tablero de imágenes, Nausicaä de Valley of the Wind (1984), Hayao Miyazaki,
© 1984 Studio Ghibli - H
Tablón de imágenes, Nausizcaä de Valley of the Wind (1984), Hayao Miyaaki,
© 1984 Studio Ghibli – H
Desde allí, los visitantes pasan a la galería Creatings Words, un espacio que evoca los mundos fantásticos de Miyazaki. La galería capturará el contraste entre entornos hermosos, naturales y pacíficos y los entornos industriales dominados por la mano de obra y la tecnología que también suelen aparecer en las películas de Miyazaki. Los visitantes pueden ver bocetos conceptuales y fondos que ofrecen una visión de la imaginación de Miyazaki, incluido un tablero de imágenes original de su primera película de Ghibli, Castle in the Sky (1986) y obras de arte de las funciones posteriores de Ghibli. Otras áreas exploran la fascinación de Miyazaki con estructuras verticales complejas, como la famosa casa de baños en El viaje de Chihiro y el mundo submarino de Ponyo (2008), así como el interés de Miyazaki en volar, como se ve en Porco Rosso (1992) y The Wind Rises (2013). Como punto culminante de la exposición, los visitantes pueden disfrutar de un momento de tranquila contemplación en la instalación Sky View, abordando otro motivo frecuente en las películas de Miyazaki: el deseo de ralentizar, reflexionar y soñar.
Producción tablero de imágenes, Ponyo (2008), © 2008 Studio Ghibli - NDHDMT
Key Animation, Porco Rosso (1992), © 1992 Studio Ghibli – NN
Tablón de imágenes, Porco Rosso (1992), Hayao Miyazaki, ©1992 Studio Ghibli–NN
Foto fija, Porco Rosso (1992), Hayao Miyazaki, © 1992 Studio Ghibli – NN
Foto fija, Castle in the Sky (1986), Hayao Miyazaki, © 1986 Studio Ghibli
A continuación, la galería Transformations ofrece a los visitantes la oportunidad de explorar las asombrosas metamorfosis que a menudo experimentan tanto los personajes como los escenarios de las películas de Miyazaki. En Howl’s Moving Castle (2004), por ejemplo, los protagonistas atraviesan transformaciones físicas que reflejan sus estados emocionales, mientras que, en otras películas, como Nausicaä of the Valley of the Wind, Miyazaki crea formas misteriosas e imaginativas de visualizar los cambios que los humanos imponer en el mundo natural.
Producción tablero de imágenes, Howl's Moving Castle (2004), © 2004
Studio Ghibli - NDDMT
Foto fija, Nausicaä de Valley of the Wind (1984), Hayao Miyazaki, ©1984
Studio Ghibli - H
Desde allí, los visitantes pasan a la galería Creando mundos, un espacio que evoca los mundos fantásticos de Miyazaki. La galería capturará el contraste entre entornos hermosos, naturales y pacíficos y los entornos industriales dominados por la mano de obra y la tecnología que también suelen aparecer en las películas de Miyazaki. Los visitantes pueden ver bocetos conceptuales y fondos que ofrecen una visión de la imaginación de Miyazaki, incluido un tablero de imágenes original de su primera película de Ghibli, Castle in the Sky (1986) y obras de arte de las funciones posteriores de Ghibli. Otras áreas exploran la fascinación de Miyazaki con estructuras verticales complejas, como la famosa casa de baños en El viaje de Chihiro y el mundo submarino de Ponyo (2008), así como el interés de Miyazaki en volar, como se ve en Porco Rosso (1992) y The Wind Rises (2013). Como punto culminante de la exposición, los visitantes pueden disfrutar de un momento de tranquila contemplación en la instalación Sky View, abordando otro motivo frecuente en las películas de Miyazaki: el deseo de ralentizar, reflexionar y soñar.
Fondo, Castle in the Sky (1986), © 1986 Studio Ghibli
Foto fija, The Wind Rises (2013), Hayao Miyazaki, ©2013 Studio Ghibli -NDHDMTK
Fondo, The Wind Rises (2013), © 2013 Studio Ghibli - NDHDMTK
Luego, los visitantes ingresan a la galería final de la exposición Magical Forest a través de su instalación Mother Tree. En el umbral entre el sueño y la realidad, los árboles colosales y místicos de muchas de las películas de Miyazaki representan una conexión o puerta de entrada a otro mundo. Después de pasar por la instalación, los visitantes se encuentran con los espíritus del bosque, como el juguetón Kodama de Princess Mononoke, a través de una variedad de guiones gráficos y medios mixtos. Los visitantes salen a través de otro corredor de transición, que los guía desde los mundos imaginativos de Hayao Miyazaki de regreso al museo.
Foto fija, Princess Mononoke (1997), Hayao Miyazaki, ©1997 Studio Ghibli -ND
Hayao Miyazaki estará acompañado por un catálogo de 288 páginas que llevará al lector a un viaje ricamente ilustrado a través de los extraordinarios mundos cinematográficos del cineasta. Los materiales de producción, desde sus primeros trabajos en televisión hasta sus 11 largometrajes, ofrecen información sobre el proceso creativo y las magistrales técnicas de animación de Miyazaki. Publicado por el Academy Museum of Motion Pictures y DelMonico Books, el catálogo incluye un prólogo de Toshio Suzuki, ensayos de Pete Docter, Daniel Kothenschulte y Jessica Niebel, y una filmografía ilustrada. Hayao Miyazaki estará disponible cuando la exposición se inaugure.
La exposición también se complementará con proyecciones de películas en inglés y japonés en los teatros de vanguardia del museo, programas públicos y productos únicos creados con Studio Ghibli, disponibles exclusivamente en la tienda del museo.
Acerca del Museo de la Academia de Cinematografía
El Museo de la Academia es la institución más grande de los Estados Unidos dedicada a las artes, las ciencias y los artistas del cine. El museo promueve la comprensión, celebración y preservación del cine a través de exhibiciones, proyecciones, programas, iniciativas y colecciones inclusivas y accesibles. Diseñado por el arquitecto Renzo Piano, ganador del premio Pritzker, el campus del museo contiene el histórico edificio Saban restaurado y revitalizado, anteriormente conocido como el edificio de la Compañía May (1939), y una adición esférica altísima. Juntos, estos edificios contienen más de 4,600 metros cuadrados de espacios de exhibición, dos teatros de vanguardia, un estudio educativo, restaurante, tienda y hermosos espacios públicos.
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