EXPOSICIÓN DE “EIKO ISHIOKA: SANGRE, SUDOR Y LÁGRIMAS: UNA VIDA DE DISEÑO”
El archivo de la exposición “Eiko Ishioka: Sangre, sudor y lágrimas — Una vida de diseño” está disponible para su visualización en línea por un período limitado hasta el 31 de marzo de 2022.
El Museo de Arte Contemporáneo de Tokio (MOT) se complace en presentar la exposición retrospectiva dedicada a Eiko Ishioka (1938-2012), directora de arte de renombre internacional y diseñadora que encendió con su trabajo una nueva era en varios campos como la publicidad, el teatro, el cine, y diseño gráfico. La exposición ofrece una mirada exhaustiva a las características incandescentes y distintivas de Ishioka creaciones, desde sus innovadoras campañas publicitarias desde el principio de su carrera, hasta su trabajo de diseño para películas, ópera, teatro, circo, videos musicales y proyectos para los Juegos Olímpicos.
La exposición retrospectiva de la aclamada directora de arte Eiko Ishioka se llevó a cabo en el Museo de Arte Contemporáneo de Tokio desde noviembre de 2020 hasta febrero de 2021 y causó una gran sensación en todas las generaciones. En esta ocasión, toda la exposición con su muestra completa de trabajo vuelve a cobrar vida a través de la realidad virtual de 360 ° de alta calidad y los aspectos más destacados de la exposición.
Aunque esta exposición marcó la primera retrospectiva mundial de Eiko Ishioka, quien estuvo activa internacionalmente en una amplia gama de campos, solo pudo ser vista por audiencias limitadas debido a que el período de exhibición coincidió con el estado de emergencia COVID-19 emitido por el gobierno en Tokio. Esperamos que esta presentación en línea cree una oportunidad para comunicar la importancia de la vida y el trabajo de Eiko Ishioka en una escala mucho más amplia a los espectadores de todo el mundo.
Presentación del proceso de diseño de Eiko Ishioka a través de colaboraciones
Como se describe en detalle en su autobiografía, I DESIGN (Kodansha Ltd., 2005), el trabajo de Eiko Ishioka también se ha realizado a través de una serie de colaboraciones sólidas con grandes maestros en sus respectivos campos, como Miles Davis, Reni Riefenstahl, Francis Ford Coppola, Björk y Tarsem Singh. Junto con materiales extensos sobre su proceso de diseño, la exposición presenta e intenta acercarse a los secretos de la “Práctica de Eiko Ishioka”, que considera los medios para ejercer la creatividad individual en el contexto de la producción grupal.
Eiko Ishioka, Diseño de vestuario para la
ópera, The Ring of the Nibelung (compuesta
por Richard Wagner, dirigida por Pierre Audi,
Dutch National Opera, 1998-1999) © ruthwalz
Eiko Ishioka, diseño de vestuario para la película,
Drácula de Bram Stoker (dirigida por Francis Ford
Coppola, 1992) © David Seidner / Centro Internacional
de Fotografía
Experimente el fervor abrumador del diseño de Eiko Ishioka
Esta exposición sumamente entusiasta invita a los visitantes a experimentar las obras de Eiko Ishioka y sus creaciones en curso, que si bien albergan el dinamismo vibrante del cuerpo humano en su núcleo y se enfocan en el «rojo» como color clave, tienen un gran impacto visual y exudan emoción. También se presenta en esta ocasión una valiosa selección de vestuario de la Academia de Hollywood y otros archivos de todo el mundo, centrados en los que Ishioka había diseñado para Drácula de Bram Stoker (1992) por la que ganó el Premio de la Academia al Mejor Diseño de Vestuario, también como otras producciones de cine y teatro como The Fall (2006), Mirror Mirror (2012) y The Ring of the Nibelung (1998-1999) en la Ópera Nacional Holandesa.
Eiko Ishioka, diseño de producción de la película, MISHIMA - Una vida en cuatro capítulos
(dirigida por Paul Schrader, 1985) Mishima © Zoetrope Corp. 2000. Todos los derechos
reservados. / © Sukita Atemporal, original, revolucionaria … El poder de la creación que enciende una nueva era y traspasa fronteras
En su serie de trabajos como sus carteles de Shiseido (1966) con Bibari Maeda, que podría considerarse un hito en la historia del diseño, y sus campañas publicitarias para Parco en las décadas de 1970 a 1980, Eiko Ishioka encendió una nueva era al presentando la imagen femenina liberada y contrastando e integrando las culturas de Oriente y el resto del mundo. Desde que trasladó su vida y práctica al extranjero en 1980, se encargó de enfrentar varias dificultades y desafiar todas las áreas del diseño bajo su lema «sobrevivir». Las obras de Eiko Ishioka, quien anunció los temas de «Atemporal, original, revolucionario» como la esencia de su diseño, y continuó explorando y expandiendo constantemente las posibilidades del «yo», de hecho nos transmite un poderoso mensaje a los que vivimos hoy en 2020.
Eiko Ishioka, dirección de arte del cartel, Can West Wear East? (Parco, 1979) Experiencia 360 ° VR ＋ Aspectos destacados de la exposición hasta el 31 de marzo de 2022
Texto de la Guía de la Exposición (PDF)
Acerca de Eiko Ishioka:
Nacida en Tokio en 1938. Graduada de la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio; entró en la empresa de cosméticos Shiseido. Ishioka pasó a primer plano con su diseño para la campaña de verano (1966), que se convirtió en un fenómeno social. Abriendo su propia firma, ella continuó produciendo campañas publicitarias históricas para Parco, Kadokawa Shoten y otras compañías. Tras trasladarse a Nueva York a principios de la década de 1980, trabajó en campos que iban desde películas a ópera, circo, teatro y videos musicales. Ishioka ganó un premio Grammy (1987) por su diseño del álbum TUTU de Mile Davis y el Premio de la Academia al Mejor Diseño de Vestuario (1992) para la película Drácula de Bram Stoker. Se desempeñó como directora de diseño de vestuario para la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Beijing 2008. Murió en 2012.
Eiko Ishioka, 1983 Foto de Robert Mapplethorpe
© Fundación Robert Mapplethorpe. autor
