PRIX ARS ELECTRONICA 2022: NICAS DE ORO PARA ARTISTAS DE JAPÓN, USA, TAIWÁN, COLOMBIA Y AUSTRIA
2.338 proyectos artísticos de 88 países se presentaron al Prix Ars Electronica 2022. Los premiados reciben los «Nicas de Oro» que otorga anualmente un jurado internacional desde 1987 y una destacada presentación en el Festival Ars Electronica.
La categoría «Arte interactivo +» registró la mayor cantidad de presentaciones con 928 proyectos, seguida de la categoría «Animación por computadora» con 657 obras. Se presentaron 395 proyectos en la categoría «Comunidades digitales». La categoría de toda Austria «u19-crea tu mundo» registró 358 presentaciones. Los Golden Nicas 2022 son para Ory Yoshifuji y Ory Lab (JP) por Avatar Robot Cafe DAWN ver.β, Rashaad Newsome (US) por Being, Jung Hsu (TW) y Natalia Rivera (CO) por Bi0film.net: Resist like bacteria » y Mary Mayrhofer (AT) por «The Black Cover». Los ganadores del Golden Nica pueden esperar un premio en metálico de 10.000 euros, el Golden Nica en la categoría «u19-crea tu mundo» está dotado con 3.000 euros. En esta ocasión, la artista estadounidense Laurie Anderson fue distinguida como la “Pionera Visionaria del Media Art”.
Paralelamente al Prix Ars Electronica, este año se anunció el segundo «Premio Ars Electronica a la Humanidad Digital»: el premio, que se inició en 2021, es posible una vez más gracias al Ministerio de Asuntos Europeos e Internacionales. El premio pone al frente de la cortina proyectos que quieren iniciar un replanteamiento fundamental de cómo tratamos con la tecnología. En 2022, el «Premio Ars Electronica a la humanidad digital» es para Sarah Newman (EE. UU.), Kasia Chmielinksi (EE. UU.) y Matthew Taylor (EE. UU.), y se honra su «Proyecto de nutrición de datos». Los ganadores reciben 10.000 euros.
LOS GANADORES DEL PRIX ARS ELECTRONICA 2022
Animación por Computadora
Golden Nica
Being
Rashaad Newsome (EE. UU)
«Being» se basa en una interacción compleja de modelos de aprendizaje automático, motores de juegos, animación 3D y respuestas con guion. El proyecto tecnológico se visualiza utilizando un avatar CG que es «trans» en todos los aspectos. «Being» se presentó por primera vez como parte de la exposición individual «Be Real» de Rashaad Newsome, que se mostró en 2019 en el Centro de Artes Fotográficas de Filadelfia y trató sobre la agencia humana, la «negritud» y la sostenibilidad radical de las nuevas identidades. «Being» no solo funcionó como una exhibición interactiva, sino como una guía turística. Aprovechó los descansos para bailar fresco y alegre el himno queer de 1977 «Be Real» o para recitar textos de Paulo Freire, bell hooks o Michel Foucault.
Han pasado tres años desde entonces y «Being» hace tiempo que dejó atrás el papel de guía turístico. Hoy “Being” trabaja como artista y docente. El objetivo principal es ayudar a las personas a cuestionar críticamente sus vidas. Como parte del proyecto interdisciplinario actual de Rashaad Newsom, Assembly, en Park Avenue Armory en la ciudad de Nueva York, “Being” realiza talleres sobre descolonización tres veces al día o autores y recita poesía inspirada en la obra del poeta queer Dazié Rustin Grego -Sykes.
“Being” / Rashaad Newsome Arte Interactivo +
Golden Nica
Bi0film.net: Resist like bacteria
Jung Hsu (TW), Natalia Rivera (CO)
A fines de 2019 y principios de 2020, los cierres de fronteras y los confinamientos pusieron fin abruptamente a los movimientos de protesta en todo el mundo. En muchos lugares, las restricciones provocadas por la pandemia desencadenaron, por tanto, el desarrollo de formas alternativas y creativas de resistencia civil; «Bi0film.net» es un ejemplo de mejores prácticas. La iniciativa se inspiró en las bacterias y su asombrosa capacidad para comunicarse entre sí, para reaccionar con rapidez y flexibilidad a las circunstancias cambiantes y para actuar de manera autoorganizada. «Bi0film.net» adapta el paraguas amarillo, símbolo del movimiento de Hong Kong, en una antena WiFi-parabólica. A partir de ahora, un paraguas de este tipo ya no solo protege contra la lluvia, sino que también sirve sobre todo para comunicarse con los demás. El paraguas funciona como antena para un mini servidor, repetidor o enrutador y al mismo tiempo construye una red nómada que acompaña a los manifestantes que caminan por las calles. En el camino, esta web conecta y desconecta orgánicamente. Todos los participantes de una demostración pueden unirse al Bi0film virtual para chatear entre ellos, intercambiar archivos y guardarlos. El objetivo de «Bi0film.net» es facilitar la conexión a redes alternativas al tiempo que enfatiza la importancia de nuestra autonomía en términos de tecnologías de la comunicación, especialmente donde los regímenes autoritarios utilizan la censura en Internet como una herramienta para oprimir a las personas. Todos los participantes de una demostración pueden unirse al Bi0film virtual para chatear entre ellos, intercambiar archivos y guardarlos.
Bi0film.net: Resist like bacteria Foto: Jung Hsu Comunidades Digitales
Golden Nica
Avatar Robot Cafe DAWN ver.β
Ory Yoshifuji / Ory Lab (JP)
Los visitantes del «Avatar Robot Café» son operados de forma remota. Los usuarios pueden postularse para ser meseros a través de la agencia de reclutamiento “Avatar Guild” y luego atender a sus clientes usando robots como “OriHime” y “OriHime-D” sin estar en el sitio. De forma innovadora, el «Dawn Avatar Robot Café» quiere explorar y mostrar qué ayudas tecnológicas son necesarias para que las personas que solo pueden moverse de forma limitada debido a enfermedades o deficiencias mentales o físicas puedan participar mejor en la vida laboral y social.
Avatar Robot café DAWN Ver. β Foto: MIYOGRAPHY
“u19–crea tu mundo” / Jóvenes profesionales
Golden Nica
The Black Cover
Mary Mayrhofer (AT)
“The Black Blanket» de Mary Mayrhofer, un objeto textil rígido, pretende simbolizar las características de una depresión y hacerla tangible para aquellos que no están afectados. En función de factores como la escritura o el color, la depresión se muestra como un caparazón negro como la tinta que aísla a las personas del disfrute de la vida. Para su trabajo, Mary Mayrhofer utilizó una manta de algodón en la que está impreso un poema que ella escribió, escrito en un momento en que la artista estaba en un bajo nivel emocional. Una persona parece estar acostada debajo del techo, cuyo contorno se ha formado utilizando una cuadrícula.
Si algunas cosas hubieran ido de otra manera, el siguiente poema probablemente hubiera sido incluido en una carta de despedida y nunca hubiera llegado a formar parte del proyecto artístico que ahora gana una Nica de Oro. “Hoy no solo estoy feliz, sino también extremadamente orgullosa de seguir aquí, de transformar mi dolor en algo mórbidamente hermoso e, idealmente, de hacer arte que llegue y toque a la gente”, dice Mary Mayerhofer.
"The Black Blanket" (Mary Mayrhofer)
Jóvenes Creativos (<= 14 años)
u10 premio principal
Futuro luminoso / Emilio Deutsch (AT)
«En este proyecto se cubren varias áreas de investigación importantes: la reducción de la contaminación lumínica, la protección del clima y el uso de energías alternativas». (Extracto de la declaración del jurado)
Emilio Deutsch confía en un tipo especial de fuente de luz que ahorra energía para su proyecto «Shining Future»: en las casas de su ciudad modificada, usa barras luminosas que están llenas del micelio fluorescente del hongo de la miel. Esto ahorra energía y protege el medio ambiente.
Leuchtende Zukunft / Emilio Deutsch (AT) Foto: Emilio Deutsch u12 premio principal
Druzeiplo / Benjamin Hölzl (AT)
Benjamin Hölzl combina arte y tecnología en su imprenta Lego. De Lego Mindstorms, LEGO Technic y programas especialmente escritos, ha surgido una herramienta multifuncional que reproduce piezas notables: una máquina de dibujo diseña patrones de flores, el papel requerido para esto se corta al tamaño correcto con una sierra antes de que un perforador asegura que las hojas también se pueden fijar en la máquina de dibujo.
Druzeiplo / Benjamin Hölzl (AT) u14 premio principal
Orphea y Eurydike / Elena Schöppl (AT), Carla Schöppl (AT), Rosina Umgeher (AT)
Una cámara Blackmagic para filmar, Premiere Pro para editar, sonidos libres de derechos de internet y personajes de la mitología griega que publican información sobre su nuevo amor en Instagram y no se electrocutan con la mordedura de una serpiente: en su cortometraje las hermanas Elena y Clara Schöppl y su prima Rosina Umgeher trasladan la historia de Orfeo y Eurídice hasta nuestros días.
Orphea and Eurydice / Elena Schöppl (AT), Carla Schöppl (AT), Rosina Umgeher (AT) Pioneros Visionarios Del Media Art
Golden Nica
Laurie Anderson (EE:UU)
Con Laurie Anderson, residente en Nueva York, Ars Electronica 2022 honra a una artista como «Visionaria Pionera del Media Art» cuya extensa obra gira siempre en torno a la relación entre las personas y la tecnología y se caracteriza por un alto grado de compromiso sociopolítico. Músico, compositora, cineasta, autora y artista digital que sabe atravesar y conectar los diferentes géneros como muy pocos y se ha convertido así en un icono influyente y definitorio del estilo del media art de vanguardia.
Nacida el 5 de junio de 1947 en Glen Ellyn, Illinois, comenzó a tocar el violín cuando era niña y ha realizado conciertos para violín con la Orquesta Sinfónica Juvenil de Chicago. A mediados de la década de 1960 se fue a Nueva York, estudió en el Barnard College y luego en Bellas Artes en la Universidad de Columbia.
Su primera obra de arte escénica, una sinfonía tocada con bocinas de automóviles se representó en 1969. A partir de la década de 1970, comenzó a establecerse como artista de performance, realizó sus primeras instalaciones de medios y comenzó a desarrollar su propio estilo de narración performativa.
En 1977, piezas suyas aparecieron en disco por primera vez y con «Oh Superman» y el primer álbum «Big Science» se hizo famosa de repente en 1981/82, terminando en el número 2 en las listas británicas.
Desde la electrónica analógica de sus primeras interfaces e instrumentos hasta los primeros sintetizadores y samplers digitales, nunca se conformó con las capacidades de los dispositivos, sino que diseñó y construyó sus propios instrumentos personales, con los que se convirtió en pionera de la música electrónica. El estilo se define por su uso del vocoder, con el que transpone su voz al mundo electrónico del sonido y genera el sonido característico absolutamente inconfundible como su marca registrada artística.
La gira que acompaña al álbum de 2001 «Life On A String» se detiene en el Ayuntamiento de Nueva York unos días después de los ataques al World Trade Center. A pesar de los acontecimientos dramáticos, Laurie Anderson decide dejar que se lleve a cabo el concierto e integra algunas de sus piezas más antiguas. “He escrito a menudo sobre la pérdida, la traición, la muerte, la tecnología, la ira y los ángeles. Sentí que escribí las canciones ayer… y ahora estoy cantando sobre el presente absoluto”.
Los perros tienen un cariño especial. En 2010 tocó el primer concierto exclusivamente para amigos de cuatro patas en la Ópera de Sydney. Bajo el título «Heart Of A Dog» lanzó un álbum y otra película en 2015, que fue seleccionada en el Festival de Cine de Venecia, entre otros.
Además de su carrera como músico y cantante, Laurie Anderson ha publicado varias películas y libros y su obra visual se ha presentado en los principales museos del mundo.
En los últimos años ha diseñado instalaciones de realidad virtual y también ha compuesto música para orquestas. En 2021 fue nombrada profesora de poesía Charles Eliot Norton en la Universidad de Harvard.
Laurie Anderson (US) / Horst Hörtner (AT) Crédito: Martin Hieslmair
Ganador del Premio Ars Electronica a la Humanidad Digital 2022
The Data Nutrition Project
Sarah Newman (EE. UU.), Kasia Chmielinksi (EE. UU.), Matthew Taylor (EE. UU.)
Por supuesto, a medida que los sistemas de IA se vuelven más frecuentes, sus «decisiones» y «recomendaciones» impactan cada vez más en la vida de las personas. Esto a menudo tiene consecuencias no deseadas pero perjudiciales, especialmente para grupos de personas que ya están excluidas, subrepresentadas y desatendidas. Una de las razones de esto son los datos utilizados para entrenar los sistemas de IA. Ya sean conjuntos de datos incompletos o distorsionados; los algoritmos entrenados reflejan inevitablemente desequilibrios y prejuicios sociales.
El «The Data Nutrition Project» es una iniciativa de tecnólogos, artistas, científicos y profesionales que tiene como objetivo permitir una evaluación más rápida y mejor de los conjuntos de datos: la «Etiqueta de nutrición del conjunto de datos» otorgada está asociada con la etiqueta de valor nutricional comparable con los alimentos y contiene elementos esenciales información sobre el conjunto de datos respectivo. Además de desarrollar etiquetas digitales y un próximo motor para crear esas etiquetas, el equipo también está trabajando en iniciativas educativas, un libro para niños y un podcast. Todas estas iniciativas tienen como objetivo crear conciencia sobre los problemas existentes con los sistemas de IA y ayudar a resolverlos.
The Data Nutrition Project / Credit: Sarah Newman, Kasia Chmielinksi, Matthew Taylor autor
