EXPOSICIÓN WORLDBUILDING: GAMING AND ART IN THE DIGITAL AGE
En 2022 se cumplen quince años de la apertura al público del primer espacio expositivo de JULIA STOSCHEK COLLECTION en Düsseldorf, a la que siguió la apertura del espacio de Berlín en 2016, y para celebrarlo ha organizado la exposición colectiva Worldbuilding: Gaming and Art in the Digital Age, inaugurada en Düsseldorf este mes junio.
Comisariada por Hans Ulrich Obrist para celebrar el decimoquinto aniversario del Julia Stoschek Collection, la exposición colectiva Worldbuilding: Gaming and Art in the Digital Age se inauguró en Düsseldorf este mes junio.
Worldbuilding examina la relación entre los juegos y el arte mediático basado en el tiempo con un viaje a través de varias formas en que los artistas han interactuado con los videojuegos y los han hecho en una forma de arte. En palabras del curador Hans Ulrich Obrist: “En 2021, 2.800 millones de personas, casi un tercio de la población mundial jugaba videojuegos, convirtiendo un pasatiempo de nicho en el mayor fenómeno de masas de nuestro tiempo. Muchas personas pasan horas todos los días en un mundo paralelo y viven una multitud de vidas diferentes. Los videojuegos son para el siglo XXI lo que las películas fueron para el siglo XX y novelas del siglo XIX”.
La estética de los juegos ingresó a la práctica artística hace décadas, cuando los artistas comenzaron a integrarse, modificar y subvertir el lenguaje visual de los videojuegos para abordar cuestiones de nuestra existencia dentro mundos virtuales. Algunos artistas también han sacado a la luz una crítica a los juegos desde dentro del sistema, al resaltar aspectos discriminatorios y estereotipados de las lógicas comerciales y de juego.
Recientemente, los artistas han comenzado a aprovechar el poder dominante de los juegos para comunicar nuevas formas de compromiso que lleguen a la audiencia masiva de esta industria global sin fronteras. Desde trabajos de video de un solo canal hasta entornos interactivos, inmersivos y específicos del sitio, Worldbuilding abarca más de treinta obras de arte desde mediados de la década de 1990 hasta el presente. Obras de la Colección Julia Stoschek —algunos de ellos especialmente adaptados para la exposición—se sumarán obras de nuevo encargo. Incluyendo video, realidad virtual (VR), inteligencia artificial (IA) y obras basadas en juegos, la mayoría de las obras son interactivas e invitan abiertamente a los visitantes a sumergirse en la multitud de realidades alternativas creadas por artistas, que abarcan pasado, presente y futuro.
Worldbuilding reunirá a pioneras de los procesos artísticos como JODI, Peggy Ahwesh, Cory Arcangel y Sturtevant, quienes han modificado los videojuegos y juegos de computadora existentes para sus propios trabajos desde la década de 1990, y más específicamente para trabajos interactivos de los pioneros Suzanne Treister y Rebecca Allen, quien tiene un vínculo especial con la ciudad de Düsseldorf debido a su colaboración con la banda Kraftwerk.
Sturtevant, Pacman, 2012, HD-Video, 1′15″, Farbe, Ton. Videostill. © Finca Sturtevant, París.
Cortesía de Galerie Thaddaeus Ropac, Londres/París/Salzburgo/Seúl.
JODI, Juego sin título. Modificaciones de Video Game (Quake 1), 1998–2001, videojuego,
unitled-game.org, duración ilimitada, color, sonido. Cortesía de los artistas. 
Rebecca Allen, The Bush Soul #3, 1999, instalación de software interactivo,
duración ilimitada, color, sonido. Cortesía del artista y ZELDA
Las instalaciones a gran escala basadas en juegos sumergirán a los visitantes en el trabajo de artistas de generaciones más jóvenes como Danielle Brathwaite-Shirley, Keiken, LuYang, Lawrence Lek, Gabriel Massan y el Instituto de Ecología Queer, quienes reflexionan críticamente en temas socio-identitarios con visiones utópicas y mundos futuros, mientras que otros apuntan a una directa interacción donde los límites entre la obra de arte y la dimensión social de los videojuegos o la fusión metaverso, como en el trabajo de Lual Mayen, Cao Fei, Frances Stark, Angela Washko, y LaTurbo Avedon, quien es tanto un avatar como un artista anónimo. Los componentes estéticos que vienen directamente del mundo de la programación de juegos, incluidos 3-D y VR, encontrarán un lugar especial en las obras de arte mediático basadas en el tiempo de Ed Atkins, Meriem Bennani, Ed Fornieles, Rindon Johnson,y Jakob Kudsk Steensen, mientras que el video funciona con un énfasis claramente más narrativo por parte de Harun Farocki, Larry Achiampong & David Blandy, y Sondra Perry ofrecerán información sobre otros aspectos de la industria de los juegos.
Lawrence Lek, Nepenthe Zone, 2022, videojuego de mundo abierto, duración ilimitada,
color, sonido; Vídeo, 21', color, sonido. Cortesía del artista y Sadie Coles, Londres.
Cao Fei, i.Mirror de China Tracy (AKA: Cao Fei) , 2007, Video, 28′, Farbe, Ton.
Videostill. Cortesía del artista y Creative Vitamine Space, Guangzhou.
Sondra Perry, ESTÁ EN EL JUEGO '17 , 2017, HD-Video, 16'20“, Farbe, Ton.
Cortesía de la artista, Bridget Donahue, Nueva York, y Electronic Arts
Intermix (EAI), Nueva York.
Frances Stark, My Best Thing, 2011, Vídeo, 99′17″, Farbe, Ton. Videostill.
Cortesía del artista y Gladstone Gallery, Bruselas/Nueva York.
Con obras cuyos componentes de software se desarrollarán más y una serie de programas de proyección, la exhibición de aniversario cambiará constantemente a lo largo de su año y medio. Estará acompañada de una variada programación, tanto online como presencial, así como de un folleto y un completo catálogo de exposición que investigará diversas perspectivas sobre el fenómeno del juego.
Worldbuilding: Gaming and Art in the Digital Age, del 5 de junio 2022 al 10 de diciembre 2023.
ACERCA DE JULIA STOSCHEK COLLECTION
La Julia Stoscheck Collection es una de las colecciones privadas más completas del mundo centrada en el arte basado en el tiempo, esto es performance, video, cine, fotografía, instalación audiovisual, entornos multimedia, sonido y realidad virtual. La colección desde su apertura al público ha organizado más de cuarenta exposiciones, con actividades adicionales y proyectos de colaboración internacional dedicados a la presentación pública, la conservación, el estudio de los medios, las prácticas y la investigación de obras de arte time-based desde la década de 1960 hasta la actualidad.
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