THE GREAT ANIMAL ORCHESTRA: BERNIE KRAUSE Y UNITED VISUAL ARTISTS
La investigación de Bernie Krause ofrece una maravillosa inmersión en el universo sonoro de los animales, también conocido como biofonía. Antes de desarrollar su pasión por grabar paisajes sonoros salvajes, Krause trabajó como músico y diseñador de sonido en las décadas de 1960 y 1970, colaborando con artistas como The Doors y Van Morrison.
Este otoño, el Peabody Essex Museum (PEM) y la Fondation Cartier pour l’art contemporain se enorgullecen de presentar el estreno norteamericano de The Great Animal Orchestra, un trabajo en colaboración entre el pionero ecologista del paisaje sonoro Bernie Krause y United Visual Artists. A lo largo de casi 50 años, Bernie Krause recopiló más de 5.000 horas de grabaciones de entornos naturales, incluidas al menos 15.000 especies terrestres y marinas de todo el mundo. Ahora, los visitantes del museo pueden adentrarse en una experiencia audiovisual inmersiva que celebra la rica biodiversidad de nuestro planeta y crea conciencia sobre su alarmante declive.
Junto con la inauguración, un nuevo documental dirigido por el cineasta francés Vincent Tricon y producido por Fondation Cartier, titulado Bernie Krause, A Life with the Great Animal Orchestra, también se estrenará y mostrará como parte de la presentación de la exhibición de PEM. Compuesto por imágenes de archivo inéditas y entrevistas filmadas en California en 2021, A Life sigue a Krause a través del condado de Sonoma, donde vive con su esposa Katherine. Como parte de este proyecto, la Fondation Cartier encargó a Sho Shibuya que diseñara un póster original para complementar la película.
The Great Animal Orchestra se exhibirá en PEM desde el 20 de noviembre de 2021 hasta el 22 de mayo de 2022 y es la primera asociación de exhibición de la Fondation Cartier pour l’art contemporain en los Estados Unidos en más de 20 años. La exposición promueve el compromiso continuo y duradero de PEM de presentar arte contemporáneo que subraya una profunda conexión humana con el mundo natural tanto en su Dotty Brown Art & Nature Center como en todo el campus del Museo.
La investigación de Bernie Krause ofrece una maravillosa inmersión en el universo sonoro de los animales, también conocido como biofonía. Antes de desarrollar su pasión por grabar paisajes sonoros salvajes, Krause trabajó como músico y diseñador de sonido en las décadas de 1960 y 1970, colaborando con artistas como The Doors y Van Morrison. En 1963 se incorporó a The Weavers, ocupando el puesto establecido por Pete Seeger. En 1967, con su compañero musical Paul Beaver, Bernie introdujo el sintetizador Moog en la música pop y el cine. El trabajo de Beaver y Krause se puede escuchar en más de 250 álbumes y 135 largometrajes lanzados entre 1967 y 2000, incluyendo Apocalypse Now de Francis Ford Coppola y Performance de Donald Cammell y Nicolas Roeg.
Krause en el campo. Cortesía del artista. Krause contempla el mundo natural como poeta. Escucha vocalizaciones de animales con el oído de un músico y estudia sus grabaciones de campo desde la perspectiva de un científico. Se ha convertido en un maestro en el arte de revelar la belleza, diversidad y complejidad de los lenguajes de los animales salvajes, cada vez más silenciados por el estruendo y la intrusión de la actividad humana. En la década de 1970, Krause grabó paisajes sonoros de América del Norte, América Latina, Kenia, Ruanda y Zimbabwe, así como un collage de paisajes sonoros de las profundidades de los océanos del mundo. En los últimos años, ha regresado a estos sitios exactos solo para descubrir que se ha perdido más del 50% de la biodiversidad registrada. Esta instalación única, por lo tanto, hace un llamado a preservar la maravillosa diversidad del mundo animal. Krause nos implora que escuchemos estas voces de los vivos.
Para producir The Great Animal Orchestra, Krause colaboró con United Visual Artists (UVA), una práctica de arte con sede en Londres dirigida por Matt Clark, cuyas instalaciones y colaboraciones integran nuevas tecnologías y medios tradicionales. UVA desarrolló un software informático que crea espectrogramas animados extraordinariamente detallados, inmersivos, generados por los paisajes sonoros de Krause para formar una interpretación visual de las diversas ubicaciones globales y horas del día en que se realizaron las grabaciones originales de Krause. En este entorno, somos guiados hacia la interrelación de las muchas especies que actúan en las grandes orquestas de animales del mundo.
Vista de la instalación The Great Animal Orchestra
El uso de Krause de grabaciones de sonido como una herramienta para estudiar los hábitats naturales ha llevado a un campo completamente nuevo conocido como ecología del paisaje sonoro. “Bernie adopta un enfoque multisensorial para estudiar la naturaleza. Su trabajo revela que podemos comprender más rápidamente la salud de un ecosistema dado escuchándolo que mirándolo”, dijo Trevor Smith, director asociado de PEM – Experiencia multisensorial y curador del tiempo presente. «La interrelación de los sonidos que hacen las diferentes especies mientras habitan un sitio determinado es un marcador más profundo de la salud de un ecosistema que si la ubicación parece prístina a simple vista». Jane Winchell, directora del Centro de Arte y Naturaleza de PEM y curadora de Historia Natural, agregó: “The Great Animal Orchestra un encuentro muy original y memorable que permanece contigo mucho tiempo después de tu partida. Me encontré escuchando con más atención y con mayor conciencia de cómo los sonidos de los animales sirven como mensajeros de la vitalidad de un ecosistema».
Grabación de campo. Hervé Chandès, director general de la Fondation Cartier pour l’art contemporain y curador principal de exposiciones, señala que la obra de arte refleja el compromiso de la Fondation de exhibir exposiciones que hacen que la gente piense en el arte, la cultura y la ecología de nuevas formas. “El trabajo de Bernie Krause nos enseña que cada especie animal posee su propia firma animal acústica que, como un instrumento musical en una orquesta, se posiciona con precisión y sutileza dentro de la partitura del paisaje sonoro del ecosistema en el que vive. La polifonía de la gran orquesta de animales se está silenciando rápidamente y debemos unirnos para proteger nuestros recursos naturales y nuestro medio ambiente».
ACERCA DE BERNIE KRAUSE
Desde 1968, Bernie Krause ha viajado por el mundo grabando y archivando los sonidos de criaturas y entornos grandes y pequeños. Trabajando en los sitios de investigación de Jane Goodall (Gombe, Tanzania), Biruté Galdikas (Camp Leakey, Borneo) y Dian Fossey (Karisoke, Ruanda), identificó el concepto de biofonía basado en las relaciones de las criaturas individuales con el paisaje sonoro biológico total, ya que cada uno establece la frecuencia y / o el ancho de banda temporal dentro de un hábitat determinado. Sus contribuciones ayudaron a establecer las bases de una nueva disciplina bioacústica: la ecología del paisaje sonoro. Krause ha producido más de 50 álbumes de paisajes sonoros naturales, además del diseño de esculturas de sonido ambiental interactivas y no redundantes para museos y otros espacios públicos en todo el mundo.
ACERCA DE LOS ARTISTAS VISUALES UNIDOS
United Visual Artists (UVA) es un colectivo con sede en Londres fundado en 2003 por el artista británico Matt Clark. Su diverso cuerpo de trabajo integra nuevas tecnologías con medios tradicionales como la escultura, la actuación y la instalación específica del sitio. A partir de fuentes que van desde la filosofía antigua hasta la ciencia teórica, la práctica explora los marcos culturales y los fenómenos naturales que dan forma a nuestra cognición, creando instrumentos que manipulan nuestra percepción y exponen la relatividad de nuestras experiencias. Más que objetos materiales, las obras de UVA se entienden mejor como eventos en el tiempo en los que se desarrolla la representación de la luz, el sonido y el movimiento.
ACERCA DEL MUSEO PEABODY ESSEX
Durante los últimos 20 años, el Museo Peabody Essex (PEM) se ha distinguido como uno de los museos de arte de más rápido crecimiento en América del Norte. Fundado en 1799, también es el museo en funcionamiento continuo más antiguo del país. En esencia, está la misión de enriquecer y transformar la vida de las personas ampliando sus perspectivas, actitudes y conocimiento de sí mismas y del mundo en general. PEM celebra la creatividad artística y cultural sobresaliente a través de exposiciones, programación y eventos comunitarios y virtuales que enfatizan las conexiones interculturales, integran el pasado y el presente y subrayan la importancia vital de la expresión creativa. La colección del museo se encuentra entre las mejores de su tipo, con obras superlativas de todo el mundo y a lo largo del tiempo, que incluyen arte y arquitectura estadounidenses, moda y diseño, fotografía, y africanos, asiáticos, arte contemporáneo, marítimo, nativo americano y oceánico, así como una de las colecciones de museos y manuscritos más importantes del país.
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