EXPOSICIÓN NATURA X HUMANITY: OXMAN ARCHITECTS, EL FUTURO DE LA ARQUITECTURA Y EL DISEÑO
El Museo de Arte Moderno de San Francisco SFMOMA, presenta el trabajo de Neri Oxman, exposición que invita a la reflexión e inspira un nuevo pensamiento sobre el futuro de la arquitectura y el diseño.
¿Qué significa construir, albergar, informar e inspirar formas de vida sostenibles en el siglo XXI? La arquitecta israelí estadounidense y fundadora de OXMAN, una práctica de diseño que une ciencia e ingeniería, arte y diseño, e historia y cultura para proponer nuevos materiales y procesos de fabricación. Basándose tanto en el pasado antiguo como en el futuro distante, OXMAN está avanzando en una nueva arquitectura diseñada con la naturaleza y la humanidad en equilibrio. Con sede en Nueva York, OXMAN, Neri Oxman cuestiona los materiales, las herramientas y los métodos de la arquitectura tal como la conocemos hoy. En la exposición exclusiva Nature × Humanity: Oxman Architects, que se exhibirá en el Museo de Arte Moderno de San Francisco (SFMOMA) del 19 de febrero al 15 de mayo de 2022, casi 40 obras de arte e instalaciones profundas reconsideran cómo construimos y diseñamos con un objetivo esencial: pasar de un enfoque en la riqueza material humana a un enfoque en la salud ambiental.
“Mientras que la riqueza material humana reclama tierras y recursos, la salud ambiental restaura y promueve el equilibrio natural para beneficio mutuo de todos. La perspectiva radical de OXMAN radica en su capacidad para visualizar un legado arquitectónico alternativo que cambia un entorno construido centrado en el ser humano para volver a priorizar la naturaleza”, dijo Jennifer Dunlop Fletcher, Curadora de Arquitectura y Diseño Helen Hilton Raiser de SFMOMA. «Al evocar preguntas en lugar de plantear soluciones, Nature × Humanity: Oxman Architects ofrece a los visitantes oportunidades para una imaginación audaz, una discusión sólida y una acción informada».
Reuniendo conocimientos, principios y herramientas de cuatro disciplinas: arte, arquitectura y diseño, ingeniería y ciencia, la exposición abarca la carrera de Oxman desde 2007 hasta el presente. Con proyectos a gran escala nunca antes vistos, como los modelos Gemini Cinema y Biodiversity Pavilion, los pabellones de Aguahoja y las máscaras Vespers raramente vistos y el proyecto de planificación urbana en curso The Future of Mannahatta, entre otros, la presentación celebra el enfoque pionero de Oxman, que incluye colaboraciones interdisciplinarias que resuenan con la naturaleza, no contra ella, e inspiran nuevas formas de pensar sobre el mundo que nos rodea.
Neri Oxman y The Mediated Matter Group, Vespers Series II, Mask 01 para
The New Ancient Collection, 2018; fabricado por Stratasys; Colección privada;
foto: Yoram Reshef 
Neri Oxman y The Mediated Matter Group, prototipo Aguahoja II, 2019;
© Instituto Tecnológico de Massachusetts; foto: The Mediated Matter Group Acerca de Neri Oxman
Neri Oxman (nacida en 1976, Haifa, Israel; con sede en Nueva York, EE. UU.) es la fundadora y directora ejecutiva de OXMAN, una práctica de diseño con sede en la ciudad de Nueva York. Hasta hace poco, fue profesora titular en el Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT), donde fundó y dirigió The Mediated Matter Group, un laboratorio que realizaba investigaciones en la intersección del diseño computacional, la fabricación digital, la ciencia de los materiales y la biología sintética. En el MIT, Oxman fue pionera en el campo de la ecología de materiales, que estudia las relaciones e interacciones entre los objetos y estructuras diseñados y sus alrededores. A diferencia de la revolución industrial ecológicamente agnóstica, este nuevo enfoque vincula estrechamente el proceso y los productos de diseño con el entorno natural. Las áreas de aplicación incluyen arquitectura, diseño de productos y biotecnología. Desde 2005, Oxman y su equipo han ganado numerosos premios y han crecido rápidamente en alcance y reconocimiento internacional.
Acerca del Museo de Arte Moderno de San Francisco
El Museo de Arte Moderno de San Francisco es uno de los museos de arte moderno y contemporáneo más grandes de los Estados Unidos y un próspero centro cultural para el Área de la Bahía. Nuestra notable colección de pintura, escultura, fotografía, arquitectura, diseño y artes mediáticas se encuentra en un edificio con certificación LEED Gold diseñado por los arquitectos globales Snøhetta y Mario Botta. Además de nuestros siete pisos de galería, SFMOMA ofrece 45,000 pies cuadrados de espacio público gratuito, lleno de arte, abierto a todos.
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