EL MURAL PORTÁTIL MÁS GRANDE DE DIEGO RIVERA, UNIDAD PANAMERICANA, SE INAUGURÓ EN SFMOMA

Un proyecto de cuatro años en desarrollo, el Museo de Arte Moderno de San Francisco (SFMOMA) anunció la apertura pública a partir de 28 de junio de 2021 del mural fresco portátil más grande de Diego Rivera, Unidad Panamericana.

Cedido por el City College of San Francisco (CCSF) y una de las obras de arte público más importantes de la ciudad, el mural se exhibirá en el nivel de la calle de visita libre del museo. Galería de la familia Roberts. Esta exposición es la culminación de cuatro años de extensa investigación, investigación y preparación que reunió a SFMOMA, CCSF, científicos de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), un equipo internacional de conservadores, académicos Diego Rivera y Atthowe Fine Art Services. Un experto local en arte de mudanzas y aparejos. Estos equipos exploraron los requisitos de ingeniería, conservación y científicos para mover una obra de arte tan monumental, histórica y frágil. Un programa integral de conservación in situ, educación pública y charlas acompañará al mural, así como a la próxima exposición. Diego Rivera’s America , que abrirá sus puertas en el verano de 2022. Bank of America, la Fundación Koret y numerosos donantes individuales han proporcionado una generosa financiación para estas iniciativas.

Historia

 

Diez años después de su primera estadía, Diego Rivera (1886-1957) regresó a San Francisco en junio de 1940 para encabezar la principal exhibición de bellas artes de la Exposición Internacional Golden Gate en Treasure Island. Trabajando en un andamio en un hangar de aviones ante una audiencia en vivo, Rivera pintó El matrimonio de la expresión artística del norte y del sur en este continente, comúnmente conocido como Unidad Panamericana., su último mural en los EE. UU. El fresco representa con coloridos detalles un pasado, presente y futuro que el artista creía que se compartían en América del Norte, y que exigen el intercambio y la solidaridad cultural durante una época de conflicto global. Completado con el apoyo de artistas y asistentes locales, con escenas del Área de la Bahía como telón de fondo, el mural celebra el espíritu creativo a través de retratos de artistas, artesanos, arquitectos e inventores que utilizan el arte y la tecnología como herramientas para dar forma a la sociedad.

 

El matrimonio de la expresión artística del norte y del sur en el continente, de Diego Rivera, más conocido como Unidad Panamericana, fue creado en 1940 como parte de la exposición Arte en Acción en la Exposición Internacional Golden Gate (GGIE) en San Francisco’s Treasure Island, donde artistas locales e internacionales crearon obras de pintura, escultura, mosaico, textiles, cerámica, grabados, trabajos en metal y tallado en madera ante un público absorto. El mural, que mide 6.70 metros de alto por 22.55 metros de ancho y está compuesto por diez paneles al fresco, es el mural portátil más grande creado por Rivera, y el último realizado en los Estados Unidos. Rico en simbolismo e imágenes de todo el continente de América del Norte, incluidos México, Estados Unidos y Canadá, Pan American Unity  (Unidad Panamericana ) se ha exhibido en el Teatro Diego Rivera en el campus principal de CCSF desde 1961. En 2023, el mural regresará a CCSF para ser instalado en un nuevo Centro de Artes Escénicas en su campus principal.

 

Diego Rivera, El matrimonio de la expresión artística del norte y del sur en este continente,
también conocido como Unidad Panamericana, 1940; cortesía de City College of San Francisco;
© Banco de México Fideicomiso de los Museos Diego Rivera y Frida Kahlo, Ciudad de México /
Sociedad de Derechos de Artistas (ARS), Nueva York; Imagen: Imágenes del patrimonio cultural

El mural incluye tres autorretratos y un retrato de su esposa, la artista Frida Kahlo. Es una combinación única de un artista en su mejor momento y un momento crítico en la historia mundial reunidos a una escala monumental. Podría decirse que es la obra de arte más importante creada en el Área de la Bahía.

 

Diego Rivera es reconocido internacionalmente como uno de los muralistas y artistas influyentes más importantes del siglo XX. El estilo de Rivera es una síntesis única de la pintura europea, los ideales socialistas y las riquezas culturales del México indígena precolombino.

 

El Proyecto Mural Diego Rivera es un esfuerzo de colaboración entre el sector privado y los estudiantes, profesores y administración de City College of San Francisco que comparten el objetivo común de expandir la audiencia de espectadores del mural. Para promover el sueño de Diego Rivera, este equipo dedicado ha trabajado en conjunto utilizando nuevos medios, alcance comunitario y actividades educativas «para que el público vuelva al arte público».

 

El dibujo mural de sinopia a gran escala sobre el sustrato de cemento Portland 
como se dio a conocer el 25 de julio de 1940 para la aprobación de la Junta de
Educación. Cuando se volvió a montar el andamio, Rivera agregó a Timothy Pflueger,
la hija de Mona Hofmann, y el arma homicida en la mano de Stalin, mientras pintaba.
“Mi mural que estoy pintando ahora, se trata del matrimonio de la expresión artística del Norte y del Sur en este continente, eso es todo. Creo que para hacer un arte americano, un verdadero arte americano, será necesaria esta mezcla del arte del indio, el mexicano, el esquimal, con el tipo de impulso que hace la máquina, la invención en el material, lado de la vida, que también es un impulso artístico, el mismo impulso principalmente, pero en una forma diferente de expresión ". - Diego Rivera
enlaces
Portada: Montaje de dos paneles de Pan American Unity en la estructura de exhibición en la Galería de la Familia Roberts en SFMOMA. Imagen: Katherine Du Tiel / SFMOMA
autor
Gestora y promotora cultural, su trayectoria profesional se especializa en el diseño y producción de proyectos y eventos en los que converjan el arte, tecnología y ciencia; ya sean de índole cultural o formativo con el principal interés de impulsar la cultura digital y mostrar el panorama e impacto que tienen las tecnologías en el arte.