5 ARTISTAS QUE CONVIERTEN EL PAPEL EN ADMIRABLES ESCULTURAS
Figuras tridimensionales en papel realizadas con técnicas artesanales y/o tecnológicas, logran crear piezas artísticas que reflejan esculturas únicas.
Kuniko Maeda
Maeda, con sede en Londres, combina tecnología digital con técnicas artesanales tradicionales en un esfuerzo por hacer uso del papel desechado. Su proyecto titulado “Specimen” son obras de arte tridimensionales hechas de papel endurecido con kakishibu, jugo de caqui fermentado con tanino pesado que se usa tradicionalmente como tinte natural en Japón, donde creció, sobre el que luego utilizó el corte por láser. «Es un proceso digital, pero de alguna manera crea una forma orgánica natural», dice.
Aparentemente tenemos un sentimiento de positividad y seguridad hacia el reciclaje de papel sin considerar el valor real del material que a veces causa más consumo. El papel puede ser más valioso dependiendo de cómo nos comuniquemos con él.
En este proyecto, utilicé bolsas de papel como mi principal recurso. Si bien podemos encontrar varios tipos de calidad y tamaño de bolsas de papel, apenas notamos el valor y la belleza del papel. Damos por sentado que la bolsa de papel es barata, desechable y nada más que eso. Algunos papeles tienen muy buena calidad, pero normalmente se usan para transportar artículos varias veces y terminan yendo a los contenedores. Si tiene una calidad inferior, como bolsas delgadas de papel marrón, se desechan inmediatamente después de su uso. Por lo tanto, comencé a cuestionar cómo regenerar el valor del desperdicio de papel y me motivó a convertir papel desechable y de baja calidad en obras de arte duraderas y de alta calidad, expreso Maeda.
Imágenes: Kuniko Maeda, Mayoi (detalle), 2020, laca natural, papel cortado con láser Jane Ponsford
Es una artista que trabaja con papel hecho a mano, con sede en Reino Unido. Convierte cientos de fragmentos casi idénticos en formas escultóricas e instalaciones. Está interesada en las asociaciones históricas del papel, así como en sus cualidades táctiles.
Aunque en el pasado ha utilizado diversos materiales, últimamente se ha concentrado principalmente en trabajar con papel artesanal.
«Disfruto usando este material porque reúne superficie y forma», dice. ‘Es evocador, recuerda a la documentación y los archivos. Se mancha y se desgarra fácilmente, puede verse como la superficie receptiva para la investigación forense o como una forma en blanco para captar la luz o la sombra ‘.
Mi preocupación actual es la materialidad y el proceso en respuesta al lugar. Me interesa trabajar con los materiales de escenarios y paisajes particulares, la tiza, la arcilla y el limo y las huellas que dejan. Trabajar en respuesta a lugares específicos se ha vuelto cada vez más importante para mí; y todo mi trabajo; ya sea que se emplee la fabricación de papel o no, implica obtener rastros de espacios o paisajes particulares. Expreso Jane.
Imagen: Jane Ponsford, Blue.Black-Accumulation, 2021, forma de papel de algodón
fundido apilado (teñido por inmersión con hiel de roble y hierro). 
Imagen: Jane Ponsford, Marcado de vuelo 2020, Papel de algodón hecho a mano
(teñido por inmersión con hiel de roble y hierro) fundido sobre cables,
alojado en una cúpula de vidrio vintage con una base pintada de yeso. Lis Costa
Costa estudió arquitectura y trabajó como diseñadora de interiores durante años en Brasil antes de dedicarse a la artesanía. Ahora radica en Italia; corta y talla papel en patrones complejos de luz y sombra que brotan de su superficie bidimensional de color blanco puro. «En mis manos, bajo el bisturí, ese lienzo blanco cobra vida», dice la artista.
Volvió al trabajo manual en los últimos años y se involucró en asociaciones culturales que le permitieron enfocar su creatividad y mostrar sus primeras piezas.
Su viaje hacia el tallado en papel comenzó debido al deseo de recrear diferentes diseños explorando formas tanto orgánicas como abstractas.
Imagen: Círculo de oro - Hojas de oro sobre papel esculpido "El potencial infinito encerrado en un elemento simple se anima y se convierte en una obra de arte". Lis Costa
Imágenes: Izquierda: Gotas de oro - Hojas de oro sobre papel esculpido
Derecha: Ricami - Papel esculpido Sanaa Gateja
Sanaa Gateja es una artista multidisciplinar de Uganda, que estudió orfebrería en Londres y cuyas obras son una maravillosa combinación de instalación, tapiz y escultura. Fuertemente influenciado por los alfareros, herreros y tejedores de cestas de su pueblo donde creció, Sanaa es un artista visual autodidacta que crea obras intrincadas que hacen referencia a prácticas de arte indígena como tejer y coser.
Trabaja con barkcloth, papel, rafia, madera y fibra de plátano, utilizando sus materiales para construir grandes piezas abstractas experimentales de mensaje social y ambiental que abarcan la instalación, el tapiz y la escultura y logran un equilibrio entre el valor estético y conceptual.
El arte de Sanaa encaja apropiadamente dentro de la conciencia global de la época contemporánea que tiene en alta estima el medio ambiente y su preservación. Esto se debe a su ética de trabajo que implica trabajar con material orgánico y sintético. La perla de papel, por la que es más conocido y que se introdujo en Uganda en 1990.
Imagen: Sanaa Gateja, Another life 2018, perlas de papel sobre barkcloth 
Sanaa Gateja 2018, home is best, perlas de papel sobre tela de corteza Genevieve Howard
Genevieve Howard es una artista irlandesa que se graduó con una licenciatura en metales y joyería del National College of Art and Design en Dublín en 2015. Procedente de una familia musical, creció cantando, tocando y escribiendo música. Inspirada por la posibilidad de verlo de nuevas formas, desarrolló la idea de la joyería que traduce la música a una forma tridimensional y ponible, en una fusión innovadora de dos formas de arte muy diferentes.
«El papel fue una elección obvia para mí, ya que es el material en el que se graba y se lee la notación musical», dice Howard, que ahora vive en Austria. “Me encanta cómo cambia la calidad del material cuando se transforma de una hoja plana en un objeto tridimensional. Algunas personas han confundido mi trabajo con caucho o madera, mientras que otros piensan que ha ido impreso en 3D ‘.
Genevieve está estudiando actualmente una Maestría en Moda y Tecnología en la Universidad de Arte y Diseño de Linz en Austria. Continúa explorando su trabajo a través de los medios de la moda, la tecnología, la música y la escultura.
Imágenes: Materiales del collar: papel de lino japones, cordón elástico.
Esta nueva pieza esta inspirada en la canción ‘River’ de Joni Mitchell.
Los intrincados patrones de este collar forman un contrapunto visual a
la secuencia original de la partitura. Foto: Hannah Levy// Genevieve Howard 
Foto: Genevieve Howard, brazalete esmeralda de lino japonés, Mad Museum. autor
