ETERNAL ART SPACE, NUEVA EXPERIENCIA DE MUTEK JP

Nuevo proyecto de arte inmersivo que presenta ocho obras de arte digital para la permanencia del arte y el desarrollo de la cultura.

El festival MUTEK Japón celebra su nueva experiencia inmersiva “ETERNAL Art Space” del 12 al 20 de marzo en Panasonic Center Tokyo A Studio. El proyecto es parte del Proyecto de Subvención del Proyecto Cultural a Gran Escala del Consejo de las Artes de Tokio 2021, con la cooperación de Panasonic Corporation.

 

El proyecto empezó en el 2020 con el objetivo de transmitir la cultura japonesa de arte mediático en los aeropuertos. La primera edición realizada presentó cuatro obras de artistas japoneses inspirados en la importancia de su cultura.

 

La exposición contará con la presentación de ocho obras de arte digital con artistas nacionales y extranjeros,  como Refik Anadol, ELEVENPLAY x Rhizomatiks, AKiki Nakayama, Eiichi Sawado, Maotik, Drill /Dentsu, Sabrina Ratté, THINK AND SENSE, Intercity- Express, Cao Yuxi y Lau HIu Kong. La exposición se presenta en un espacio equipado con un proyector que aprovecha al máximo la tecnología de punta de alta definición.

Machine Hallucination- Space, ISS, Huble por Refik Anadol Studio (Estados Unidos)

 

Inspirado en la colaboración de Refik Anadol con NASA JPL desde 2018 hasta el presente, y sus muchos años de investigación en la historia de la fotografía de exploración espacial. Es una escultura de datos que utiliza más de 2 millones de imágenes del universo y la tierra. Anadol usa algoritmos de aprendizaje automático que entrenan satélites artificiales y naves espaciales para aprender imágenes del universo que están abiertas al público, explorando visualmente el espacio profundo que la humanidad ha creado a lo largo de la historia y la ambigüedad.

 

Experiencia sensorial que simula movimiento e interacción continuos, «Machine Hallucination-Space, ISS, Hubble», muestra que la tecnología de inteligencia artificial de última generación y las herramientas científicas para el análisis de datos se están utilizando de manera brillante. Sus patrones visuales fluidos muestran que muchas capas del espacio, la humanidad, la ciencia y la tecnología están vinculadas, no solo simulaciones digitales de datos relacionados con el espacio.

Infinity flow 2022 por ELEVENPLAY x Rhizomatiks (Japón)

 

Rhizomatiks y Elevenplay han propuesto varias formas de trabajo integrando la estructura y el movimiento del cuerpo del bailarín en el espacio, utilizando un enfoque geométrico. Las obras que reexaminan la percepción humana y la sensación corporal mediante la expansión de la expresión física provienen de festivales de arte mediático. Se ha anunciado en varios campos sin importar el género, incluidos centros de coreografía de danza contemporánea como New York Live Arts (Nueva York) y Théâtre de Liège. Se desafían en desarrollar nuevas expresiones al fusionar la luz y la danza creadas por computación. Se generó una nueva experiencia de expresión física en el abrumador espacio producido por un gran equipo de video.

 

Infinity flow es el nuevo trabajo dirigido por el coreógrafo MIKIKO entre Rhizomatiks y la compañía de danza ELEVENPLAY.

Foam Shape, the Morphology of Freely Rising Deformable Bubbles por AKiki Nakayama & Eiichi Sawado (Japón)

 

«Foam Shape» es una nueva escena que se crea recortando una escena de este tipo en el momento en que se le da más protagonismo a la burbuja que a la burbuja en la imagen de la grabación de varias presentaciones en vivo en diferentes momentos y lugares. La banda sonora de la obra se creó como una serie de sonidos individuales para capturar el momento y la escena como un símbolo, en lugar de música.

 

El entorno, los roles y los valores que rodean al fenómeno cambian en la sociedad, pero las burbujas apuntan a una esfera y el agua sigue fluyendo como agua. La forma siempre cambiante del Utakata y la forma inmutable de las burbujas se superponen para crear una obra que se puede observar por un momento.

FLOW por Maotik (Francia)

 

Instalación interactiva inmersiva que se estrenó en la pantalla multimedia 8K del espacio profundo de Ars Electrónica. Inspirándose en el flujo y reflujo de la marea, un fenómeno natural, puede experimentar sensualmente los principios estéticos, poéticos y lúdicos del ascenso y descenso del nivel del mar. La inmersión interactiva permite a los visitantes sumergirse en un fascinante mundo de la ciencia.

 

El propósito de este espacio multimedia es crear un entorno de datos inteligente que pueda expresar dinámicamente varias formas de información y mejorar la percepción del espacio físico. El nivel de la marea cambia gradualmente en sincronización con la luna. Esto genera un entorno que proporciona diversos grados de inmersión. Este proyecto busca envolver a la audiencia en un mundo virtual tan abstracto que permite la ensoñación y la libre interpretación.

IMPRESSIONISM Monet from inmmersive museum por Drill /Dentsu (Japón)

 

Esta obra es una edición especial de la escena con el tema de «Nenúfares» de Monet, escritor representativo de los impresionistas. Los impresionistas buscaban atraer la luz. Monet que dibujo para la luz toda su vida, finalmente apuntó a «un lugar donde puedes sumergirte en el mundo de la pintura con luz» utilizando la tecnología de la década de 2020, «tiempo» y «escala», y agregando » contexto”, se reconstruye como una expresión plástica que prolonga el arte.

 

Exposición de arte basada en la sensación de experiencia que convierte obras de arte mundialmente famosas en contenido de video y brinda imágenes inmersivas y experiencias acústicas especiales que llenan todas las paredes y pisos de un vasto espacio interior. Ofrece un estilo «inmersivo» como alternativa al arte «ornamental» tradicional de museo, presentando una nueva perspectiva del arte.

 

FLORALIA II por Sabrina Ratté (Canadá)

 

Inspirado en los escritos de Donna J. Haraway, Ursula K. Le Guin y Greg Egan, este trabajo nos permite sumergirnos en el futuro previsible. Los especímenes de especies de plantas extintas se conservan y muestran en el archivo virtual. A través de estrategias editoriales y visuales, el archivo cambia esporádicamente bajo la influencia de la interferencia de la memoria vegetal registrada, revelando rastros del pasado asociados con este lugar. «Floralia» es una simulación de un ecosistema creado por la fusión de tecnología y materia orgánica, y representa el presente con una tensión duradera en la que el pasado y el futuro conviven.

Stillness por THINK AND SENSE & Intercity- Express (Japón)

 

Con la cooperación del Sr. Toru Ito, Abad Jefe Adjunto de Kyoto Ryosokuin, este trabajo de temática zen es una colección de datos tridimensionales utilizando tecnología de escaneo láser de alta precisión, con el mínimo paisaje de «puntos». La visión del mundo zen se expresa mediante un paisaje sonoro que reconstruye los sonidos del interior y del exterior. Visual que funde la sensación de distancia inspirada en las nubes, basada en el blanco; y la presencia de la materia, basada en el negro. Al alternar entre dos visuales, se construye una experiencia de lo estático y lo dinámico.

 

El paisaje sonoro que compone el espacio reconstruye los sonidos dentro y fuera del Ryosokuin registrados por sonido estereofónico. La relación entre los sonidos naturales complementarios y los sonidos electrónicos, y los cambios estructurales debido a la combinación de sonidos estáticos y dinámicos.

 

Tanto desde el aspecto visual como desde el sonoro, encarna la «fusión de la frontera entre el individuo y el mundo exterior» y la «tensión y relajación» en el pensamiento zen y se sublima como una experiencia.

 

Dimensional Sampling por Cao Yuxi & Lau HIu Kong (China / Hong Kong)

 

Proyecto de arte contemporáneo digital iniciado por Soame Nishi Studio en 2019. El concepto central de este proyecto es digitalizar el tótem de la era expresado en el estilo de imagen del código QR y volver a examinar la era digital de la nueva era. Esta versión audiovisual de la instalación fue creada en colaboración con el artista sonoro residente en Hong Kong, Lau Hiu Kong.

 

El sonido es una combinación de efectos de sonido abstractos tanto del mundo digital como de la vida real. Esta combinación y aplicación dio lugar a un significado concreto y concreto. Este fenómeno en la vida es el punto de partida para la producción musical de este proyecto. Al reorganizar y procesar sonidos familiares de teléfonos móviles y computadoras, y procesar el lenguaje musical y la dirección de los sonidos, se crea un espacio sonoro tridimensional.

autor
Estratega en marketing digital y comunicación. Creadora y colaboradora de plataformas digitales, especialista en marketing de contenidos para medios impresos y digitales. Productora de eventos comerciales, publicitarios, culturales y medios audiovisuales. Enfocada a la cultura digital y las industrias creativas.