5° ENCUENTRO INTERNACIONAL DE GRABACIÓN DE CAMPO (EIGC)

Del 15 al 26 de agosto de 2022, se realizará la quinta edición del Encuentro Internacional de Grabación de Campo (EIGC), espacio que invita a la reflexión referente a la  ecología acústica y grabación de campo, el cual reúne artistas, compositores y académicos vinculados a la creatividad y arte sonoro.

El Encuentro Internacional de Grabación de Campo (EIGC) celebrará su quinta edición del 15 al 26 de agosto. El EIGC inició en 2012 en Guadalajara y contó con la colaboración de Sociacusia y Laboratorio Sensorial. El objetivo principal es crear un espacio para la reflexión en torno a la ecología acústica y grabación de campo. Desde su lanzamiento ha fomentado la realización de piezas, así como la integración de una comunidad que ha ido creciendo.

 

El programa de este año la incluye la participación de talentosos creadores como: Cinthya García Leyva (México), Diego Makedonsky (Argentina-UNTREF), Gordon Hempton (Estados Unidos), Iris Garrelfs (Reino Unido-Goldsmiths University of London), José María D´ Ángelo (Argentina-UNTREF), Victoria Polti (Argentina-UNTREF).

 

Las actividades académicas se realizarán de forma virtual, hay que considerar que tienen cupo limitado y requieren previa inscripción (fecha límite 8 de agosto de 2022), el formulario lo encuentras en su sitio web.  

 

PROGRAMA

 

Lunes 15 de agosto | 10:00 horas

Conferencia Magistral

 

La Tierra es una rocola solar: Earth is a Solar Powered Jukebox 

Imparte: Gordon Hempton (Estados Unidos)

 

Gordon Hempton es un ecologista acústico que ha dado la vuelta al mundo tres veces en busca de los sonidos más raros de la Tierra. Sus retratos sonoros registran paisajes sonoros naturales que se desvanecen rápidamente, han aparecido en la revista People y en un documental de televisión nacional de PBS, Vanishing Dawn Chorus, que le valió un Emmy. Hempton brinda servicios de audio profesional a productores de medios, incluidos Microsoft, Smithsonian, National Geographic y Discovery Channel. Galardonado con premios del National Endowment for the Arts y Rolex Awards for Enterprise, es coautor de One Square Inch of Silence: One Man’s Quest to Preserve Quiet (Free Press/Simon & Schuster, 2010) y socio fundador de Quiet Parks Internacional. Gordon Hempton habla ampliamente sobre la importancia de escuchar.

Martes 16 de agosto | 10:00 horas

Conferencia

 

Tejidos sobre tejidos: la resistencia del sonido con y frente a su materialidad 

Imparte: Cinthya García Leyva (México)

 

Investigadora y gestora cultural. Su trabajo se enfoca en prácticas interdisciplinarias e intermediales. Es maestra en Literatura Comparada por la UNAM y candidata a doctora por la misma institución. Ha realizado intervenciones en centros culturales y universidades de México, Estados Unidos y Alemania. Ha escrito ensayos sobre sonido y poéticas experimentales para diversas publicaciones y ofrecido decenas de ponencias en foros nacionales e internacionales Desde 2013 es integrante cofundadora del laboratorio de literaturas extendidas y otras materialidades (lleom). En 2018 formó parte del equipo curatorial de la muestra Modos de oír (LAA-Ex Teresa Arte Actual). Fue co-coordinadora general del proyecto PoéticaSonora MX en 2016 y 2017, para el que colabora desde entonces como investigadora asociada.  Colaboró hasta 2019 como responsable de planeación y contenidos para el Programa Arte, Ciencia y Tecnologías (ACT) y el mismo año coordinó la Cátedra Max Aub. Desde el año 2020 dirige la Casa del Lago Juan José Arreola UNAM.

Miércoles 17 de agosto | 10:00 horas

Conferencia

 

La grabación de campo como acción poética; Estar escuchando, un habitar poetizante. 

La experiencia de los proyectos Pampa tenebrosa, Alambrados y otros 

Imparte: Diego Makedonsky (Argentina) 



Compositor y artista sonoro. Su producción se encuentra entre la experimentación y la reflexión con distintos medios en torno a lo sonoro y la escucha. Su trabajo está enfocado en la investigación de las poéticas y estéticas del acto y las prácticas de escucha desde una perspectiva elaborada a partir del pensamiento del filósofo argentino Rodolfo Kusch.  En los últimos años se ha especializado en la propuesta de una escucha poética en relación con el paisaje y el trabajo con grabaciones de campo.  Ha presentado su trabajo en distintos escenarios del país y de América. Lleva adelante Paisaje Inaudito- Plataforma de arte sonoro basado en prácticas experimentales de fonografía artística, paisaje sonoro y grabaciones de campo. Radio CASO ha emitido un programa monográfico con sus trabajos basados en la grabación de campo.

Jueves 18 de agosto | 10:00 horas

Taller

 

La grabación de campo y la voz  

Imparte: Iris Garrelfs (Reino Unido)



Artista sonora que ha estado activa en áreas como: el performance improvisado, instalación y medios fijos. Su comprensión del lugar incluye personas que, a través de sus ideas o presencia, participan en su creación. A menudo usa la voz, su trabajo establece experiencias y entornos de escucha. Ha sido comparada con artistas como Yoko Ono, Henri Chopin, Joan La Barbara, Meredith Monk y Arvo Part. Sus obras se han presentado internacionalmente: Tate Britain, National Gallery, Onassis Cultural Center Athens, Visiones Sonoras México, Transmedia Borders Mexico, Gaudeamus Amsterdam, MC Gallery en New York, Musikkens Hus Aalborg. Entre su discografía se encuentra: «Bedroom Symphonies» Linear Obsessional y «Breathing Through Wires» en Pan Y Rosas Discos. Garrelfs lleva el MMus Sonic Arts en Goldsmiths, Universidad de Londres, donde también codirige la Unidad de Investigación de Prácticas de Sonido. Además, es la editora encargada de la revista en línea Reflections on Process in Sound.



En este taller Iris Garrelfs explorará la relación entre la grabación de campo y la voz. La sesión se divide en tres partes: en la primera sección, Iris explorará los antecedentes conceptuales y las consideraciones tecnológicas, abordando su práctica reciente, especialmente en torno a la experiencia de escuchas ocultas o voyeurismo sónico. En la segunda parte, los participantes explorarán y registrarán su propio entorno y las conversaciones que contienen, ya sea de naturaleza animal o humana. En la tercera parte los participantes se reunirán para compartir sus experiencias y las propias grabaciones.

 

Importante: no se requiere equipo de grabación profesional, las grabaciones telefónicas funcionarán bien para este taller.

Viernes 19 de agosto | 10 horas

Conferencia

 

Sonido, Paisaje y Territorio 

Imparte: José María D´Angelo (Argentina)



Artista sonoro, compositor, músico, docente – investigador Licenciado en Artes Electrónicas con Especialidad en Sonido y Música – UNTREF. Pos título en docencia – Universidad de San Andrés.  Cursó la Maestría en Creación Musical, Nuevas Tecnologías y Artes Tradicionales – UNTREF.  Psicólogo Social, Escuela” Enrique Pichón Riviere”. Actualmente cursa la Especialización en Docencia Universitaria – UNTREF.  Director del proyecto “Mala Praxis”, Arte, Ciencia y Tecnología en el ámbito educativo. Docente en la Especialización en Arte Sonoro – UNTREF.  Docente especialista en la escuela de Educación – UdeSA. Fue Director Ejecutivo del “Programa ABC en la Comunidad”, Director del proyecto de arte sonoro “Postales Sonoras “. Recibió el Premio TRIME 2005 – CAMUS. Sus obras han sido programadas en diversos escenarios internacionales y nacionales: “ Festival Sound Music” – UK ,   “ Word Music Day 2007 “  – Hong Kong , “ Australasian Computer Music Conference “ – NZ , “Live Wire 2“ UMBC – USA ,  “ SIME” – Francia , “ Simposio Internacional UVM “ – CEIArtE , Comisionado para el  Proyecto “Argentina Suena”  – UNTREF – 2016.– CASo – Londres , Proyecto Ensamble Sonidos de la Puna – MDS , Bienal Sur (2019), KAWITU – Acol  MAE (2020) , 14 Bienal Habana (2022) , entre otros. 

 

Sábado 20 de agosto | 10:00 horas

Conferencia

 

Grabaciones de campo, archivos colaborativos y escuchas transfeministas 

Imparte: Victoria Polti (Argentina)

 

Antropóloga sonora, música y performer. Actualmente investiga sobre la performatividad sonora en artivismos transfeministas (doctoranda en la Universidad de Buenos Aires). Es docente en la Maestría en Estudios Sonoros (Universidad de Tres de Febrero), el Conservatorio Municipal de Música Manuel De Falla y el Profesorado de Música “J. P. Esnaola” (GCBA).  Dirigió los Proyectos PRI “Antropología del Sonido” y “Epistemologías de la Escucha” (Universidad de Buenos Aires), participando de diversos proyectos de investigación en la UBA, UNLa y IIET. Coordinó simposios sobre música y sonido en congresos nacionales y participando en congresos internacionales en Suiza, Tailandia, Brasil, Chile, México, Colombia y Cuba entre otros. Ha participado en más de una docena de producciones discográficas sobre música popular argentina, así como escrito y colaborado en una obra performática junto a la reconocida coreógrafa Roxana Grinstein. Sus temas de investigación giran en torno a la antropología del sonido y del cuerpo (acustemología, sono-activismos feministas, identidad sonora, memoria sonora y regímenes aurales). 

 

Jueves 25 y viernes 26 de agosto de 12:00 a 18:00 horas

 

ESTACIÓN DE ESCUCHA: CMMAS-Territorios Enlazados* 

Bunker, Casa Miguel Alemán, Complejo Cultural Los Pinos (CDMX)

 

Curaduría: Yair López (México)

 

Piezas generadas en los últimos tres años del EIGC en el Estero El Salado, Talpa de Allende y la Ribera de Chapala.

 

Andrés Aguilar, Antonio Reyes, Daniela Olmedo, Enrique Flores Trinidad, Erick Sánchez, Juan Antonio Vargas, Kimberlyn Madariaga, Miguel Meléndez, Raymundo Macedo, Tania Rubio, Tito Rivas y Vico Valle.

 

En esta edición el EIGC cuenta con el apoyo y colaboración institucional de la Jefatura de Música y Arte Sonoro de La Secretaría de Cultura del Estado de Jalisco, la Escuela de Artes de Jalisco, la Universidad Tres de Febrero el Centro Mexicano Para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS) y Laboratorio Sensorial.

*Proyecto apoyado por la Secretaría de Cultura, a través del Centro Nacional de las Artes y el proyecto Chapultepec, Naturaleza y Cultura por medio de la convocatoria: Territorios enlazados 2022.

 

enlaces
Portada: José María D´Angelo Imágenes: Cortesía de los artistas
autor
Gestora y promotora cultural, su trayectoria profesional se especializa en el diseño y producción de proyectos y eventos en los que converjan el arte, tecnología y ciencia; ya sean de índole cultural o formativo con el principal interés de impulsar la cultura digital y mostrar el panorama e impacto que tienen las tecnologías en el arte.