4º ENCUENTRO INTERNACIONAL DE GRABACIÓN DE CAMPO (EIGC)
Programa académico que promueve reflexión en torno a la ecología acústica y grabación de campo.
Este año, el Encuentro Internacional de Grabación de Campo (EIGC) llega a la edición número cuatro. El programa de fortalecimiento académico para esta ocasión ha reunido artistas como: Ana María Romano G (Colombia), Diana Peña (México), Erick Ruiz (México), Felix Blume (Francia), Gregorio Fontén (Chile), Juanjosé Rivas. (México). Invitamos a los creadores, fonografistas, artistas sonoros e interesados en la grabación de campo de todo el mundo a participar en el EIGC. Habrá 30 lugares disponibles para formar parte del programa de fortalecimiento académico. De los participantes que cumplan con el 100% de asistencia serán elegidos cinco para trabajar en una breve residencia en los alrededores de la Ribera de Chapala, en Jalisco México.
Programa
Regístrate en http://eigc.info hasta el 11 de septiembre de 2020.
Lunes 13 de septiembre 10:00 hrs.
Felix Blume (Inauguración). (Francia)
Viernes 17 de septiembre 17:00 hrs.
Juanjosé Rivas. (México)
Concierto
23 – 25 de septiembre 20:00 hrs.
Presentación EIGC Visiones Sonoras 2021
Lunes 27 de septiembre 10:00 hrs
Gregorio Fontén (Chile)
Martes 28 de septiembre 10:00 hrs
Diana Peña (México)
Miércoles 29 de septiembre 10:00 hrs
Erick Ruiz (México)
Jueves 30 de septiembre 10:00 hrs
Ana María Romano G (Colombia)
Residencia
Ribera de Chapala, Jalisco; México.
13 – 17 de octubre
LA ESCUELA DE LA ESCUCHA
14 – 15 de octubre
Lunes 13 de septiembre 10:00 hrs.
Felix Blume (Francia). Inauguración
Charla
Félix Blume, artista sonoro e ingeniero de sonido. Actualmente trabaja y vive entre México, Brasil y Francia. Trabaja con el sonido como material en piezas sonoras, videos, acciones e instalaciones. Su trabajo se enfoca en la escucha, invitándonos a una percepción diferente de nuestro entorno. Su proceso suele ser colaborativo, al trabajar con comunidades específicas, usa el espacio público como contexto de experimentación y presentación de sus trabajos. Está interesado en los mitos y su interpretación contemporánea, en los diálogos entre el humano y los contextos naturales o urbanos que habita, en lo que cuentan las voces más allá de las palabras.
Sus piezas sonoras se han difundido en radios de todo el mundo. Recibió el premio de “paisaje sonoro” con su pieza video Curupira, criatura del bosque y el premio “Pierre Schaeffer” por Los Gritos de México en el festival Phonurgia Awards.
Ha participado en festivales y exposiciones internacionales como LOOP Barcelona (2015), CCCB Barcelona (2015), Tsonami Arte Sonoro Chile (2015, 2018), Fonoteca Nacional México (2016), Ex Teresa México (2016), CENTEX Chile (2017), CTM Berlín (2017), Belluard Festival (2018), Arts Santa Mónica Barcelona (2018), Thailand Biennale (2018) y Berlinale (2019) entre otros.
Viernes 17 de septiembre 17:00 hrs.
Juanjosé Rivas (México)
Concierto
Juanjosé Rivas tiene una Maestría en Estudios de Diseño en Centro. Cine, Diseño y Televisión y una Especialidad en Multimedia por la EDINBA. Ha sido artista residente en SBK en Karlsruhe Alemania, en HANGAR Centro de Creación Artística en Barcelona, en MATADERO en Madrid y recientemente en el programa de arte sonoro y música experimental BEMIS Center for Contemporary Arts (2020). Fue becario del Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales 2013 y ha recibido en dos ocasiones la beca del Programa Jóvenes Creadores en la especialidad de Multimedia (2005 – 2010) FONCA CONACULTA. Fue Miembro del Consejo de Planeación y Evaluación para el Festival de Artes Electrónicas y Video Transitio_MX (2010-2014) desde el 2003 ha impartido talleres, clases, seminarios y conferencias en distintas universidades, escuelas y centros culturales en México y el extranjero.
Actualmente es Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte FONCA, profesor en la Universidad Centro. Cine, diseño y televisión y director artístico de VOLTA Sesiones de Improvisación y Experimentación Sonora en la Ciudad de México.
23 – 25 de septiembre 20:00 hrs.
Presentación EIGC Visiones Sonoras 2021
Youtube
EL EIGC (Encuentro Internacional de Grabación de Campo) se crea en 2012 en Guadalajara en colaboración de Sociacusia y Laboratorio Sensorial. El objetivo principal es crear un espacio para la reflexión en torno a la ecología acústica y grabación de campo. En 2019, el EIGC se realizó en Puerto Vallarta, bajo la premisa de Conservación Sonora (con el apoyo del Instituto Vallartense de Cultura, Estero El Salado, Municipio de Puerto Vallarta y la jefatura de Música y Arte Sonoro de la Secretaría de Cultura de Jalisco). En 2020 se realizó un programa académico donde se celebró la virtualidad y además una breve residencia de trabajo en el municipio de Talpa de Allende, Jalisco (con el apoyo del de la Jefatura de Música y Arte Sonoro de la Secretaría de Cultura de Jalisco, el municipio de Talpa de Allende, CMMAS y Laboratorio Sensorial). En 2021 se dará continuidad con el programa académico y el tema tiene que ver con el agua, se hará una residencia en la Rivera del Lago de Chapala, Jalisco.
Lunes 27 de septiembre 10:00 hrs
Gregorio Fontén (Chile)
Taller
Gregorio Fontén (a.k.a Gregorio Fontén), como artista e investigador explora el vacilar entre la danza y la escucha, en el cual aparece la canción como una resonancia entre cuerpo y entorno. Esta exploración de la canción se ramifica en poesía; cantos, improvisaciones, piano y grabaciones de campo; instalaciones y visuales, el Winka Wayno Sound System, obras plásticas y escritos especulativos. Actualmente Fontén reside en Valparaíso, Chile y desarrolla un proyecto de postdoctorado en el Insituto de Arte de la Universidad Católica de Valparaíso que que enmarca la práctica artística del vacilar como una onto-ficción sónica latinoamericana. Es doctor en Artes Sónicas por Goldsmiths, University of London y su trabajo ha sido publicado y presentado en diferentes lugares de América y Europa destacando presentaciones en el Queen Elizabeth Hall (Londres), Center for New Music (San Francisco), Fundación Phonos (Barcelona), CMMAS (Morelia), Teatro Municipal de Santiago entre otros y las publicaciones Contemplación (Libros de la Elipse, Santiago 2001), FM (Veer Books, Londres 2014) y Transducción (Sonhoras, Barcelona 2018). Sus canciones han sido descritas como únicas y destartaladas, cuyo efecto es alucinatorio, corrosivo; a la vez extraño y bello.
Martes 28 de septiembre 10:00 hrs
Diana Peña (México)
Charla
Diana Peña, productora de música electro-acústica y electrónica, sintetista, entusiasta del paisaje sonoro como estudio de nuestra percepción del entorno acústico. En 2020 inició el proyecto Travesía Sonora como iniciativa de grabación de campo a manera de bitácora sonora para explorar lugares a través del sonido y preservar su memoria auditiva. En el 2015 participó en una residencia artística en el proyecto interdisciplinario Biospheres Soundscapes en Nueva Zelanda realizando grabaciónes de campo en la reserva Te Matuku Bay en la isla de Waiheke. Tiene un interés estético por los sonidos producidos tanto por la naturaleza como por las máquinas, siendo el sonido su principal material de trabajo para la expresión artística. Actualmente parte activa del proyecto Sound Sisters Mx y co-creadora con Nina Ocegueda y Sandra Gallo del Encuentro sono-sororo “La Primavera Inquieta” dentro del marco de actividades del Día Mundial de la Escucha.
Miércoles 29 de septiembre 10:00 hrs
Erick Ruiz (México)
Charla
Erick Ruiz Arellano, artista sonoro, músico experimental y sonidista. Desde 2002 ha realizado grabaciones de paisaje sonoro en 30 países, especialmente en México e India. Toda su obra sonora está conformada por ediciones y manipulaciones de estas grabaciones propias, principalmente sonidos de rituales, tradiciones y naturaleza realizadas en pueblos indígenas del continente americano y asiático. Ha dado conciertos de arte sonoro en Fonoteca Nacional, Casa Del Lago, Aire Libre y Laboratorio Sensorial. Sus piezas se han exhibido en festivales internacionales de arte sonoro como Walking Festival of Sound, Muslab, Sur Aural y Visiones Sonoras. Ha realizado sonido en más de 40 largometrajes y trabajado para producciones de Darren Aronofsky, Roger Corman, Paul Leduc, Gael García Bernal, Diego Luna. Ha grabado sonido para documentales de National Geographic, Discovery, BBC, Netflix, PBS, MTV, Disney.
Jueves 30 de septiembre 10:00 hrs
Ana María Romano G (Colombia)
Charla
Ana María Romano G. Compositora, artista sonora e interdisciplinar colombiana. Sus intereses investigativos se sitúan desde la intersección entre género, sexualidades, sonido y tecnología, atravesados por la escucha, el paisaje sonoro, el espacio, el cuerpo, el noise, la experimentación, el ciberespacio y las dimensiones políticas en la creación. En todos los espacios de su vida considera fundamental el trabajo colectivo y colaborativo.
Sus obras han sido presentadas y publicadas en América Latina, América del Norte, Europa y Asia. Ha recibido premios y distinciones dentro y fuera de Colombia. Ha sido artista en residencia en el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS). En 2019 fue nominada al CLASSICAL NEXT AWARD INNOVATION (Holanda) por la gestión con el Festival En Tiempo Real en la visibilización del trabajo de artistas mujeres. Ese mismo año giró con la obra “La perra vuela y no se cae”: concierto inaugural Queer Conference DISRUPTIONS III Columbia University (NY, EEUU), Keynote Performer NIME (New Interfaces for Musical Expression, Porto Alegre, Brasil), artista internacional Día Mundial de la Escucha (Concepción, Chile), artista nacional Festival Estéticas Expandidas (Pasto, Colombia) y Festival La Trenza Sonora (Lima, Perú).
Su interés en la investigación la ha llevado a realizar textos para diferentes medios, así como la producción de variadas publicaciones (CDs/Multimedia, revistas, sitios web). Ha desarrollado una profunda investigación en torno a la compositora Jacqueline Nova, pionera de la música electroacústica en Colombia, en 2017 fue curadora del Museo de Arte Moderno de Medellín con la exposición “Jacqueline Nova. El mundo maravilloso de las máquinas”. Desarrolla su labor artística y docente regularmente en eventos dentro y fuera de Colombia. Actualmente es docente en la Universidad El Bosque. Coordina la Plataforma Feminista En Tiempo Real, de la cual forman parte el Festival En Tiempo Real, la Escuela de Experimentación Sonora En Tiempo Real y una línea editorial concebida conjuntamente con diversas plataformas. Es co-fundadora y co-coordinadora de las plataformas PAISAJISTAS SONORAS – AMÉRICA LATINA y MICROCIRCUITOS Plataforma Digital Regional y forma parte de la Red de Compositoras Latinoamericanas -redcLa-.
13 – 17 de octubre
Ribera de Chapala, Jalisco; México
14 – 15 de octubre
LA ESCUELA DE LA ESCUCHA
La Escuela de la Escucha, es un proyecto lúdico y pedagógico que destina conocimientos de escucha a través de ejercicios prácticos, escritos y grabación de campo. Es además, una publicación impresa que tiene el tamaño de la clásica libreta de notas de campo (utilizada por los científicos, donde el “alumno” tendrá la libertad de consultar ejercicios, referencias de piezas, hacer anotaciones e intervenir la misma a su antojo.
Evento que cuenta con el apoyo del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras, Laboratorio Sensorial y la Secretaría de Cultura de Jalisco.
Para obtener más información y detalles del encuentro aquí
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