LA CULTURA: HIP HOP Y ARTE CONTEMPORÁNEO EN EL SIGLO XXI, EN EL MUSEO DE ARTE DE BALTIMORE
El Museo de Arte de Baltimore presenta la exposición La Cultura: Hip Hop y Arte Contemporáneo en el Siglo XXI, para celebrar el 50 aniversario del nacimiento del hip hop, la muestra incluye una colección de pinturas, fotografías, esculturas, moda y mucho más.
Coincidiendo con el 50 aniversario del nacimiento del hip hop, el Museo de Arte de Baltimore (BMA) inauguró una exhibición innovadora que explora los atributos políticos, culturales y estéticos que han hecho del hip hop un fenómeno global y lo han establecido como el canon artístico de nuestro tiempo. La Cultura: Hip Hop y Arte Contemporáneo en el Siglo XXI presenta más de 90 obras de arte de algunos de los artistas más importantes y célebres de la actualidad, incluidos Derrick Adams, Mark Bradford, Lauren Halsey, Julie Mehretu, Adam Pendleton, Tschabalala Self, Hank Willis Thomas y Carrie Mae Weems, así como varias con vínculos con Baltimore y St. Louis como Devin Allen, Monica Ikegwu, Amani Lewis, Anthony Olubunmi Akinbola, Damon Davis y Jen Everett. Su trabajo se presenta en un diálogo dinámico con la moda y los objetos creados y hechos famosos por Lil’ Kim, Dapper Dan y Gucci, y Virgil Abloh para Louis Vuitton, junto con marcas icónicas como Cross Colors y TELFAR. Juntas, las obras La Cultura tejen una narrativa convincente sobre el arte y la cultura que rara vez se experimenta en el contexto de un museo, y que destaca una amplia gama de innovación conceptual y material. La exposición tiene una resonancia personal y comunitaria significativa para quienes están inmersos en la cultura hip-hop, al tiempo que proporciona un curso intensivo sobre el impacto explosivo del género en las últimas dos décadas para los menos versados.
Vista de la exposición “La Cultura: Hip Hop y Arte Contemporáneo” en el Siglo XXI,
Museo de Arte de Baltimore, abril de 2023. Obras de Maxwell Alexandre, William Cordova,
Tschabalala Self y Lauren Halsey. Foto: Mitro Bell/BMA.
Vista de instalación de "La Cultura: Hip Hop y Arte Contemporáneo en el Siglo XXI"
en el Museo de Arte de Baltimore. Foto: Campana Mitro/BMA.
Obras de Hassan Hajjaj, Tariku Shiferaw, Travis Scott x Nike, Cross Colors de
Carl Jones y TJ Walker, y Sheila Rashid. El hip hop surgió por primera vez como música de negros, latinos y afrolatinoamericanos que vivían en el Bronx en la década de 1970. Rápidamente proliferó a través de fiestas de barrio a gran escala para abarcar toda una cultura que incluye los cuatro pilares de MCing o rap; pinchar; breakdance; y escritura y artes de graffiti. Desde su inicio, el hip hop criticó las estructuras dominantes y las narrativas culturales y ofreció nuevas vías para expresar experiencias diaspóricas y crear sistemas alternativos de poder, lo que condujo a un quinto pilar de conciencia social y política y construcción de conocimiento. Durante las últimas dos décadas, en particular, la tecnología, las redes sociales y los intereses capitalistas han permitido que el hip hop crezca en complejidad y alcance, adoptando nuevos estilos regionales en los Estados Unidos y en todo el mundo.
La Cultura explora esta era fundamental y fértil a través de una amplia gama de pintura, dibujo, fotografía, escultura, video e instalaciones organizadas en seis temas: lenguaje, marca, adorno, tributo, ascensión y pose. La experiencia de exhibición comienza cuando los visitantes se encuentran con un paisaje sonoro pulsante creado por los músicos de Baltimore Abdu Ali y Wendel Patrick, además de varias obras de arte ubicadas fuera de la galería, incluido un tributo a gran escala a las zapatillas Nike Air Force 1. El diseño de la galería creado por la firma SmithGroup, con sede en Washington, DC, se aleja de la estética del cubo blanco que normalmente se ve en los museos e incorpora exhibiciones atractivas para los materiales de archivo. La galería final de la exposición presenta una instalación interactiva llamada «For the Record».
La Cultura es una exposición con boleto coorganizada por la BMA y el Museo de Arte de Saint Louis (SLAM) y que se exhibirá en Baltimore del 5 de abril al 16 de julio de 2023 y en St. Louis del 25 de agosto de 2023 al 1 de enero de 2024. Está co-comisariado por Asma Naeem, directora de Dorothy Wagner Wallis de BMA; Gamynne Guillotte, Directora de Educación de la BMA; Hannah Klemm, Curadora Asociada de Arte Moderno y Contemporáneo de SLAM; y Andréa Purnell, directora de desarrollo de audiencias de SLAM. La Cultura está acompañada por un amplio catálogo con contribuciones de más de 50 artistas, escritores, académicos, curadores y líderes artísticos. La exposición y el libro cuentan además con el respaldo de una extensa red de asesores, incluidos miembros de la comunidad, artistas y académicos en el estudio del hip hop.
Caitlin Cherry - Bruja Cybernetica, 2022. Óleo sobre lienzo Cortesía de la artista y
The Hole (2022)
Telfar por Telfar Clemens y Babak Radboy. Chándal Azalea. 2022. Telfar Holding Inc.,
Nueva York, NY 
Pelucas de cabello humano de Dionne Alexander Esta exposición cuenta con el generoso apoyo de la Fundación Henry Luce, la Fundación Andy Warhol para las Artes Visuales y el Fondo Nacional para las Artes. El Fondo de Dotación para Exposiciones de Alvin y Fanny B. Thalheimer proporciona apoyo adicional.
Los ritmos, las rimas, la cultura y las finanzas para esta exposición son proporcionados generosamente por los embajadores del hip hop «DJ Fly Guy» Flynn y Nupur Parekh Flynn, inventor de BAGCEIT®.
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