El NUEVO MUNCH, UN MUSEO DE ARTE VIVIENTE
El rico obsequio otorgado a la ciudad de Oslo por Edvard Munch consta de más de 26.600 obras de arte. En total, MUNCH gestiona una enorme colección de un total de más de 42.000 objetos.
Hoy 22 de octubre fue inaugurado el nuevo MUNCH, un edificio junto al paseo marítimo de Oslo. El museo albergará el rico don Edvard Munch (1863-1944) legado a la ciudad de Oslo, compuesto por más de 26.000 obras de arte, además de diarios y escritos literarios. Esta es la colección más grande del mundo de obras de Edvard Munch. MUNCH se encuentra así entre los museos más grandes del mundo dedicados a un solo artista.
MUNCH también gestiona colecciones donadas a la ciudad de Oslo por Rolf Stenersen, Amaldus Nielsen y Ludvig Ravensberg. El museo lo inspirará a acercarse al arte de Edvard Munch. A través de la inversión en arte contemporáneo, también mostrará la influencia duradera de Edvard Munch en su propio tiempo, así como en la generación actual de artistas.
Los visitantes experimentarán en todo momento los aspectos más destacados del arte de Edvard Munch, en paralelo con exposiciones cambiantes con otros artistas. Desde su ubicación en Bjørvika, con una vista única del fiordo de Oslo, el museo ofrecerá un amplio programa de experiencias artísticas y culturales en 13 pisos.
Museo MUNCH, Monumental. Foto: Einar Aslaksen
Ahora abrimos las puertas a un museo que rinde homenaje al legado del mayor artista de la historia de Noruega. Un museo que brindará grandes experiencias a generaciones de residentes de Oslo, dice el concejal de la ciudad Raymond Johansen.
¡Finalmente! Ahora podemos abrir el nuevo MUNCH que muchos han estado esperando. Un museo de arte vivo repleto de experiencias para jóvenes y mayores. Arte, comida, música, juego y experiencias. Venga y conozca la vida y el arte de Edvard Munch de nuevas maneras, o por primera vez. ¡Le damos una calurosa bienvenida a nuestro nuevo lugar de encuentro! dice el director de MUNCH, Stein Olav Henrichsen.
SOBRE LA ARQUITECTURA
Diseñado por Estudio Herreros, el nuevo MUNCH es un museo vertical de 58 metros de altura, con 13 pisos y once salas de exposiciones. La fachada de aluminio perforado translúcido hace que el edificio sea claramente visible y reconocible desde todos los lados. La parte estática del edificio es una densa estructura de hormigón que cumple con estrictos requisitos de seguridad, clima y control de la luz natural. La parte dinámica tiene una fachada transparente y abierta con vista a la ciudad, donde el público puede moverse entre las áreas expositivas. El museo está diseñado de acuerdo con el criterio FutureBuilt de al menos una reducción del 50 por ciento en las emisiones de gases de efecto invernadero en comparación con el estándar actual.
LAS EXPOSICIONES DE APERTURA
Tracey Emin / Edvard Munch
La soledad del alma
Tracey Emin es una de las artistas contemporáneas más famosas y debatidas de Gran Bretaña. En esta exposición, el público puede experimentar el arte variado de Emin y se le da una visión poco común de su fascinación de larga data por Edvard Munch.
La exposición La soledad del alma se concentra en torno a las pinturas, esculturas y algunas obras de Emin de la última década. Además, Emin ha seleccionado a mano 16 obras de Munch que se muestran junto a su propio arte británico reciente.
Al igual que Edvard Munch, Emin utiliza sus experiencias de amor, dolor, tristeza y pasión como materia prima para el arte. En los últimos años, el envejecimiento y la descomposición del cuerpo femenino ha ganado un lugar más importante en su arte, como en la pintura Soy la última de mi especie, una de varias obras de arte nuevas realizadas especialmente para esta exposición.
Vista de la exposición de Tracey Emin: La soledad del alma - MUNCH
Foto: Ivar Kvall
Exposición de Tracey Emin: La soledad del alma - MUNCH Foto: Ivar Kvall
Todo es vida
Comisaria: Nora Ceciliedatter Nerdrum
¿Qué quiso decir realmente Edvard Munch con la maravillosa colección de textos, bocetos y motivos gráficos que llamó el Árbol del Conocimiento? Eche un vistazo al propio mundo de pensamiento del artista a través de uno de los mayores misterios que dejó atrás.
«Todo es vida» es una cita extraída de uno de los grandes acertijos de la colección del museo: una carpeta grande y pesada donde Edvard Munch ha reunido dibujos, gráficos y texto, y que ahora se muestra íntegramente por primera vez. Nadie sabe realmente por qué Munch creó la carpeta. ¿Fue un boceto para un libro? ¿Un intento de resumir sus propias ideas?
Lo que sí sabe es que trabajó en el álbum durante décadas y que probablemente nunca se terminó. Quizás lo más sorprendente son las letras sobre el amor, los celos, la vida y la muerte, escritas en letras grandes y coloridas.
Munch conservó gran parte de las fotografías que hizo. Para él, un dibujo pequeño e inacabado podría ser tan significativo como las obras de arte que mejor conocemos hoy. Estaba interesado en ver las imágenes en contexto, solo entonces obtuvieron su propio sonido, pensó. El árbol del conocimiento nos lleva al núcleo del proyecto artístico de Munch y apunta a la diversidad de la colección que dejó atrás, no una narración terminada de obras maestras célebres, sino una obra de toda una vida que también contiene lo inconcluso, experimental y enigmático.
Woll M 1247
Edvard Munch
Slåttekar/The Haymaker
1917
EXPOSICIONES DE COLECCIÓN
Edvard Munch infinito
Comisario de la exposición: Trine Otte Bak Nielsen
Co-comisarios: Ute Kuhlemann Falck, Jon Ove Steihaug
En esta exposición, pretende llevarnos al propio mundo de Munch: sus ideas, sus procesos de trabajo y los problemas profundamente humanos que le preocupaban y que aún afectan a las personas de hoy. A través de una amplia presentación de la colección del museo, que es única tanto en tamaño como en contenido, puede experimentar la riqueza del arte de Munch y su incansable voluntad de experimentar e innovar.
La exposición facilita un movimiento libre a través de temas y motivos que Munch exploró a lo largo de su vida, como la pintura, la gráfica, el dibujo, la fotografía y la escultura, historias sobre la ansiedad, la muerte, el amor y la soledad, y que son comunes a todas las personas. El propio Munch nunca terminó de explorar las posibilidades del arte. De la misma forma, invitan al público a descubrirlo y redescubrirlo en un entorno completamente nuevo junto al fiordo de Oslo.
Museo MUNCH, Infinite. Foto: Einar Aslaksen
Edvard Munch
Skrik /The Scream
1910?
Tempera and oil on unprimed cardboard
Edvard Munch
Amor og Psyke /Cupid and Psyche
1907
Oil on canvas
Edvard Munch monumental
Comisario de la exposición: Trine Otte Bak Nielsen
Una invitación a experimentar las pinturas más grandes y ambiciosas de Munch en un entorno completamente nuevo.
En un salón especialmente construido que se extiende a lo largo de dos pisos, puede experimentar algunas de las mejores pinturas que jamás haya realizado Edvard Munch. Estas enormes obras de arte son versiones de motivos que Munch desarrolló para el nuevo auditorio de la Universidad de Oslo en relación con el centenario en 1911.
En el medio de la sala hay una mesa de descubrimiento hecha especialmente. La mesa, diseñada por el arquitecto de la exposición manthey kula, ofrece experiencias interactivas y de difusión dirigidas a niños y jóvenes. Aquí podrán explorar y experimentar a partir de elementos y procesos naturales relacionados con las obras monumentales de Munch.
Museo MUNCH, Monumental. Foto: Einar Aslaksen
Edvard Munch de cerca
En esta exposición se explora el innovador trabajo de Edvard Munch en xilografías basadas en una misteriosa plancha de impresión donde no se ha conservado ni una sola huella. La exposición muestra la sorprendente amplitud de los grabados en madera de Munch, desde los primeros motivos que creó hasta los últimos grabados en madera que imprimió.
Edvard Munch experimentó con varios métodos artísticos a lo largo de su vida y descubrió los gráficos a los 30 años. Poco a poco se convirtió en una gran e importante parte de su arte. La xilografía fue la última técnica gráfica que utilizó Munch, y quizás fue la que le permitió explorar con mayor libertad. En la interacción espontánea e impredecible entre el artista y el material, entre la madera viva, el papel y la tinta, surgieron algunas de las mejores obras de Munch.
El equipo para esta exposición está tomado de una de las planchas de impresión de la colección del museo donde no se conserva ni una sola huella. Se titula Encuentros en el espacio y está fechado alrededor del cambio de siglo. La placa se corta y se inserta con tinta de impresión negra, pero no se sabe si alguna vez se usó para imprimir. Tampoco se sabe por qué Munch decidió rechazar el motivo. En la exposición, se investigan las técnicas innovadoras y sorprendentes de Munch a través de 20 grabados, todos los cuales muestran un nuevo encuentro entre personas. Cada grabado se exhibe junto con las planchas de impresión que lo acompañan e invita a la audiencia a un encuentro cercano con el trabajo de Munch.
Museo MUNCH, Vista de Sala De cerca
Sombras de Edvard Munch
Comisaria de la exposición: Ute Kuhleman Falck
Conozca de cerca al hombre Edvard Munch en una innovadora experiencia de museo interactivo.
Edvard Munch pasó los últimos 30 años de su vida en la propiedad de Ekely en las afueras de Oslo. La casa en sí fue demolida en 1960, pero en esta exposición reconstruimos la casa del artista en una instalación multimedia donde la luz, el sonido y las imágenes en vivo cuentan historias de la vida de Munch.
El propio Munch dijo que el hogar era su cerebro. Esa fue quizás también la razón por la que rara vez lo invitaba a visitarlo; para él, era como dejar que la gente se pusiera en contacto con los hilos mismos de su vida privada y creativa. Sin embargo, tenía una gran red de amigos y conocidos que influyeron en su arte. También lo hizo la época en la que vivió, que se caracterizó por la innovación tecnológica y una sociedad en fuerte desarrollo, pero también por el descontento político y la guerra.
Foto de retrato de Much 1893 
Foto: Edvard Munch en el jardín Edvard Munch Stenersen
Comisario de la exposición: Kari J. Brandtzæg, Lars Toft-Eriksen
Edvard Munch tenía seguidores cercanos que eran importantes para él, como el coleccionista de arte y empresario Rolf E. Stenersen, quien dio su colección al público en 1936. Esta colección es hoy parte de MUNCH. La colección Stenersen comenzó con Munch, pero se fue ampliando gradualmente con un gran número de artistas jóvenes de la época como Olav Strømme, Kai Fjell, Ludvig Karsten, Reidar Aulie, Rolf Nesch y Jakob Weidemann. Varios de estos fueron influenciados directa o indirectamente por Munch, quien también le dio a Stenersen consejos sobre en qué artistas debería centrarse. La exposición Edvard Munch Stenersen se dividirá en seis salas temáticas que ponen a Munch en relación con otros artistas de su época.
Museo MUNCH, Stenersen Foto: Einar Aslaksen
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