YELTE CASTRO
NORZAGARAY
Artista visual mexicano que se centra en el uso de la luz proyectada y su influencia en nuestra percepción, con diferentes configuraciones apoyado por software y técnicas manuales, interactivos e instalaciones.
Diseñador Gráfico con Especialidad en Diseño Multimedia en la Escuela de diseño del INBAL. Co-Fundador y director de arte de Cocay Studio, empresa especializada en distintas tecnologías multimedia y de interacción, dedicada a crear proyecciones, instalaciones, espectáculos e interactivos innovadores, ofreciendo una conexión entre las marcas y sus consumidores, destacando la experiencia visual.
¿Cuándo descubres interés por el arte?
Mi formación base fue diseño gráfico, con el tiempo encontré que el diseño no estaba peleado con el arte y que la base del diseño era comunicar de una manera estética, entonces ahí encontré una fuerte relación y comencé con ciertas exploraciones experimentando con artistas colaborando en mis primeras exposiciones.
¿Y cómo te fuiste desarrollando hacia el artista que ahora eres?
Después de estudiar diseño, comencé experimentando en artes electrónicas y multimedia. Estudié un posgrado en Diseño Multimedia en el Instituto Nacional de Bellas Artes, ahí encontré fundamentos potentes para seguir desarrollándome y formalizar mi trabajo. Comencé colaborando con artistas mexicanos de renombre con piezas combinando técnicas tradiciones y de mi lado incorporando tecnologías y técnicas digitales, después comencé en trabajar piezas para exposiciones y festivales.
La tecnología es una parte importante del proceso de las obras, yo lo veo como la última parte del proceso para representar lo tangible y el soporte técnico de mi idea. YELTE CASTRO
¿Cómo es la tecnología una parte integral de tu trabajo artístico?
Creo que mi trabajo no solo depende de la tecnología, depende de las ideas y la inspiración que quiero representar en las piezas. La tecnología es una parte importante del proceso de las obras, yo lo veo como la última parte del proceso para representar lo tangible y el soporte técnico de mi idea.
¿Qué herramientas usas en tus procesos creativos?
Uso muchas referencias de la ciencia, de cine de ciencia ficción, autores que han trabajado teorías y filosofía del futuro, me gusta inspirarme de las formas que nos ofrece la naturaleza. Comienzo con una lluvia de ideas para poder hilar estos conceptos que he pensado, pienso cómo puedo representarlos de una manera estética, y cómo desarrollarlo en la técnica. En el proceso me gusta investigar cómo desarrollar las herramientas técnicas, experimentar en materiales y también incluir a colaboradores multidisciplinarios.
¿Qué tan importante es tener una comunidad?
Yo creo que es fundamental tener una red de colaboradores y personas con conocimiento en distintas disciplinas, es la única manera de crecer en lo colectivo, ayudándonos y desarrollando proyectos en conjunto.
¿Cómo ha contribuido la comunidad artística en tu ciudad?
La ciudad de México es una gran plataforma para conocer y exponer en distintos espacios, desde las escuelas, exposiciones, festivales. Hemos creado relaciones con la comunidad, intercambiando puntos de vista, buscando contribución también para el mismo entorno donde vivimos.
¿Quiénes son tus artistas favoritos de México?
David Alfaro Siqueiros y Rafael Lozano Hemmer.
Dedicas una parte de tu tiempo a la enseñanza ¿qué tan importante es compartir tu conocimiento?
Hace un par de años dejé de dar clases y talleres, pero siempre he compartido mi conocimiento con compañeros y colaboradores del medio, creo que tenemos que crear un pensamiento colectivo, que tenemos la obligación de ir sembrando el conocimiento en las generaciones próximas, y creo que es lo que va formando un crecimiento personal y profesional.
creo que tenemos que crear un pensamiento colectivo, que tenemos la obligación de ir sembrando el conocimiento en las generaciones próximas, y creo que es lo que va formando un crecimiento personal y profesional. YELTE CASTRO
Para la gente que está emergiendo en este arte, ¿qué les compartirías o aconsejarías?
Mi consejo es siempre trabajar duro, a la par intentar meter piezas en concursos, pedir becas, leer, experimentar en ideas y técnicas, buscar ayuda, no tener pena en preguntar y nunca darse por vencido.
Arte, ciencia 0 tecnología. ¿Cuál es la rama en la que deseas especializarte?
Mi trabajo es fundamental trabajar con estas tres ramas, creo que sin ellas no funcionaria, tengo una especialidad en multimedia, pero en un futuro me gustaría especializarme en investigación y cartografías de arte contemporáneo.
¿Qué te gustaría crear, pero aún no puedes realizarlo por las limitantes de la tecnología?
Un holograma flotante, sin utilizar un soporte físico.
¿Cuál es tu siguiente proyecto?
Tengo varias exposiciones planeadas para este año y estamos por hacer una producción virtual con un músico internacional para Youtube Music.
Finalmente ¿Qué haces cuando no estás haciendo arte?
Busco e investigo herramientas usadas en la industria de entretenimiento y la publicidad, también viajo para buscar inspiración y dedico parte de mi tiempo a mi familia.
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