LUCIANO
RODRÍGUEZ
Artista multimedia y compositor que basa su exploración en el alto contraste, sus relaciones y dualidades derivadas en diversos soportes. Su obra varía desde audiovisuales abstractos, interactivos y narrativos hasta música docta experimental y aleatoria, esta producción ha sido expuesta en Alemania, Estados Unido, España, Francia, Italia e India.
Estudió la Licenciatura en Medios Audiovisuales en el CAAV y Música en la U de G. Ha tomado cursos de especialización y programación musical en Francia, música acusmática en Bélgica y de música indostaní en India.
Actualmente se desempeña como Catedrático y Coordinador Multimedia del Centro de Medios Audiovisuales, CAAV.
¿Cuándo descubres tu interés por el arte?
Creo que desde muy chico porque mi primer aproximación con el arte fue como la de muchos, tuve una banda de rock a los 16 años y poco a poco me fui introduciendo en el ambiente de la música y en el cine. Recuerdo que cuando estábamos chavos teníamos unas camaritas de video y estábamos en una serie de documentales. A partir de ahí, entre a estudiar a la Universidad de Medios Audiovisuales del CAAV, donde ahora trabajo y fue como un gran descubrimiento porque me di cuenta de todo lo que se podía hacer con las computadoras y las cámaras. Yo tenía una idea muy vaga realmente de lo que se podía hacer, entonces fue ver cómo hacerlo mejor con la computadora. ¡Se hacía todo! Realmente lo que se te ocurriera, era una onda de que se te ocurría algo y veías cómo lo solucionabas y en la computadora salía.
Me acuerdo mucho de una clase con un profesor al que le pregunté ¿Oye qué se puede hacer con este programa? Creator en aquel entonces. Y me dice con ese programa puedes hacer: ¡Lo que sea que te imagines! Dije ¡Orale! Y a través de la combinación de varios programas y demás, si ha sido una herramienta que me ha dado para hacer lo que me imagino.
¿Cómo te fuiste acercando y/o desarrollándote hasta lo que haces actualmente?
Terminé la Universidad de Medios Audiovisuales en el CAAV que dura tres años. Tenía 21 años cuando terminé, entre muy chico y quedé como ¿Qué onda?, fue como nada más una entrada. Además, tenía mucha inquietud por esta parte de la música, siempre a la par estuve haciendo música con bandas. Descubrí en ese periodo del CAAV, a trabajar música con computadoras, entonces con unos amigos también me juntaba en las tardes y jugábamos. Teníamos unos sintetizadores viejitos del papá de un amigo; veíamos cómo los conectábamos, comenzamos a bajar cosas de internet, veíamos que también se podían conectar y entonces fue así como descubrí que se podía hacer mucho.
Entonces me quedó esa inquietud porque tenía el conocimiento de la música de manera empírica e intuitiva. Me fui a la Universidad de Guadalajara a estudiar piano y composición. Entonces me aventé ahí un tiempo y ya tenía como una visión mucho más sólida de la música porque al principio lo que yo pensaba era hacer música para películas nada más, era como mi idea del principio. Me dije me voy a formar bien, ya sé moverle aquí, tengo mis conexiones con gente que hace cine y demás. Y por azares del destino salió una oportunidad, me fabriqué una oportunidad en el extranjero con la misma idea de seguir estudiando composición. Estuve viendo composición tradicional no para piano, para orquesta, cuando llego allá y me doy cuenta de que sí, una apoteosis de ¡Orale! Puedo hacer los sonidos desde la base, ya no tengo que usar una librería o lo que sea, sino que puedo generar todo a partir de una vez desde la computadora. ¡Puedo hacer lo que sea! Entonces fue cuando me empecé a meter más a la onda de síntesis, me llamó mucho la atención la programación y entro a ella por la música. A esta onda de generar sonido, manipularlo, cómo se comporta y hacer un ambiente de interacción, una inteligencia artificial para que los sonidos se generen, tengan cierta conducta y respondan a lo que yo quiero.
Entonces tuve una formación ahí, dos años en Francia y regresé a Guadalajara, ya con este panorama poco a poco me fui introduciendo más empecé a dar clases en la Universidad y con los chavos comencé a enseñar estas herramientas en el 2011. Me involucré en varios proyectos de video danza y demás, ya utilizando estas herramientas, trabajando video tradicional aún no me metía mucho a la síntesis de imagen que es una parte en la que estoy muy clavado ahorita. Regresé y estuve trabajando en el Departamento de Multimedia de la Universidad de Medios Audiovisuales y seguí desarrollándome donde salió otra vez de nuevo la oportunidad ahora de irme a Bélgica. Tomé muchos cursos de síntesis muy profundos en Bélgica y Alemania. Ya con un panorama sólido en la información, estuve trabajando por un periodo de dos años allá en cuestiones de montaje y experimentos en tiempo real.
Hay otra parte que es súper computacional, como vivo ahí en la computadora en estos lapsus, me harté. Fue un periodo justo después de esto, lo he hecho un par de veces, que digo ¡ya al demonio! Mandé la computadora por paquetería y me fui a la India como seis meses a estudiar música hindú. Tengo esta parte como súper sintética que me encanta, pero también me gusta tocar el instrumento porque al final de cuentas soy pianista de formación, entonces siempre te falta una cosa como de lo que haces.
¡Saltar!
Exacto si queriendo saltar, es que la gente puede pensar que la computación es rígida, pero no lo es, es súper flexible y es muy expresiva pero si te falta bajar de lo visual a lo real. Entonces tengo esa parte un poco bohemia del asunto, ya instrumental de música tradicional con diferentes implicaciones. Cuando acabo estos periodos, me regresé a México y volví a enseñar todo este tipo de herramientas y de ideas en el CAAV, que están muy metidos con la onda de síntesis de imagen, de realidad virtual y demás.
Otra parte que trabajo mucho y con un amigo es la parte de electrónica. Hacer síntesis, como una simplificación de los procesos de computación a una onda mucho más rudimentaria. Al final la computación también es electrónica.
la gente puede pensar que la computación es rígida pero no lo es, es súper flexible y es muy expresiva LUCIANO RODRÍGUEZ ARREDONDO
¿Qué herramientas usas en tus procesos creativos y cuáles son tus preferidas?
En el proceso creativo ya realmente no caben en mi computadora, pero las principales son herramientas de programación como Max MSP y ahorita estoy usando Maya, que es un programa de 3D, toda la paquetería de Adobe, etc. En general un poquito de todo, más bien uso herramienta que provee un poco lo que necesito, me informo un poco y veo que software necesito; con esta plataforma puedo hacer una cosa, me meto más o menos y lo entiendo. Ahora, los lenguajes de programación si me dan un poco de trabajo al principio cuando es nuevo. También uso otra plataforma muy interesante que te permite todo en el ámbito gráfico, es muy interesante y flexible.
¿Dentro de tu trabajo cuál es tu pieza favorita y la puedes explicar?
La última que desarrollé, que todavía estoy como en proceso. Hay otra que también me gusto mucho y que la gente ha conectado, “Espacios Reactivos” que fue hace un par de años.
Espacios Reactivos es una serie de esferas, seis esferas que cada una representa un canal discreto de audio y los usuarios las manipulan a su gusto. Es decir con una cámara infrarroja ellos controlan el color de la luz que también son esferas que emiten luz, entonces controlan los colores de la luz, el tipo de sonido y porque canal de audio sale; están envueltos en un semicírculo donde ellos están controlando varios aspectos de la instalación. Yo nada más estoy controlando que esté todo en forma, monitoreando y las tres fases. La primera es donde yo manipulo todo, que es a través de unas introfases, manipulo la cuestión de sonido, lo de la luz, como sale, como se genera, etc. La segunda es un performance, hay una bailarina involucrada entonces ella interactúa de una manera que ya tiene muy claro, muy practicado con este aparato. Y la última invitamos a la gente a que haga lo que quiera y es una parte padre. La llevamos a varios lados, la gente de verdad se clavaba, se metía y es una cosa muy padre al ver el trabajo. Es una pieza muy lúdica al final de cuentas, porque no tiene como un discurso muy rígido y la hacemos para divertirse.
La otra es una pieza que he presentado muy poco y desarrollé el año pasado se llama Sinergía, una síntesis de lo que he hecho hasta el momento. Es una pieza audiovisual de un concierto interactivo donde yo controlo todo, es para ocho canales de audio 8.1 y tres canales de video independientes de gran formato. Esta pieza fue un reto técnico sobre todo para aprender a programar y que todo estuviera conectado; muy fuerte e interesante porque aprendí a programar mucho visual ya que el audio lo tenía claro. Este proyecto, que es un acto en vivo, se acomodó en estas dos disciplinas que me han interesado en los últimos 10 años.
¿Qué tan importante es para ti tener una comunidad de amigos o artistas que te apoyen a desarrollarte o no existen? ¿creciste solo?
No, no crecí sólo. Me he relacionado con diferentes personas y tengo amistades con todo tipo de artistas. Una muy marcada es mi maestro de piano, Joel Juan Qui, es mi maestro de piano de toda la vida. Él tiene una perspectiva muy amplia en la onda de la música, con él conocí muchísima música que me abrió las puertas a hacer otro tipo de música y a interpretar otro tipo de música de piano. Ha sido muy interesante la amistad con él y con artistas más de medios.
Por ejemplo: soluciones en electrónica que a mí no se me hubieran ocurrido, llega una persona que tiene la experiencia suficiente y te dice cómo se hace o te solucionan diferentes cosas. También he ido mucho a Morelia al Centro Mexicano de la Música de las Artes Sonoras, CMMAS donde también me he relacionado con gente que está en el mismo canal que yo. Además, comprende desde el otro lado, tiene más experiencia y te pueden solucionar en 30 segundos lo que tú estuviste dándote de topes como un mes.
En ese sentido, creo que la comunidad es muy importante porque así tenemos un panorama amplio los artistas de medios o los artistas digitales de cómo se hacen las cosas, muchas veces alguien ya se clavo más tiempo que tú, en una cosita muy específica y es justo lo que necesitas. Él te puede ayudar a potenciar tu proyecto, a resolverlo de la mejor manera y mucho más rápido de lo que tú lo hubieras logrado.
la comunidad es muy importante porque así tenemos un panorama amplio los artistas de medios o los artistas digitales de cómo se hacen las cosas, muchas veces alguien ya se clavo más tiempo que tú, en una cosita muy específica y es justo lo que necesitas. LUCIANO RODRÍGUEZ
¿En México quiénes son tus artistas favoritos?
Me gusta mucho el trabajo de Arcángel Constantini. Él es un artista de medios pero es como un inventor a la vez, porque hace una serie de aparatos loquísimos para transmitir sus ideas, sus conceptos, no que si son muy rebuscados pero al mismo tiempo muy interesantes. Me gusta mucho lo que hace porque al mismo tiempo hace dibujos que hacen un circuito súper complejo o una turbina. Ivan Abreú también se me hace un artista muy interesante por su dinamismo y la claridad de su discurso.
En otros tipos de medios, amigos muy cercanos que trabajan en cuestión de cine como Andrés Padilla o Dalia Huerta.
Ya me dijiste que dedicas una parte de tu tiempo a la enseñanza, ¿Qué tan importante es para ti eso?
Es una parte importante porque a mí me gusta mucho retribuir porque siento que todo se lo debo a mis maestros al final de cuentas. A las personas que me tuvieron la paciencia porque yo no entendía, el explicarme por qué no funciona algo. Y es muy padre retribuir a la sociedad y a las personas que les interese en general este tipo de enseñanza, que a lo mejor todavía en México estamos como en una etapa que no es tan común. Aunque si hay la inquietud de la gente y de los chavos sobre todo, se están dando cuenta que el campo con la tecnología se abre por completo, ya no solo piensan en cine o en video. Me llegan muchos chavos con inquietudes de realidad virtual y cosas así, al estar en contacto con esas nuevas inquietudes a mí me inquieta en otras cosas, porque hay veces que me preguntan algo y no sé. Me inquieta, lo resuelvo y ya llego con una respuesta; así hace o esto o lo otro, la pregunta que me hiciste la semana pasada esto es la respuesta.
¿Arte, ciencia y tecnología ?¿En cuál te quieres especializar?
¿No se pueden las tres?
Yo lo considero un triangulo. Las tres cosas juntas abren muchísimo espacio porque al final de cuentas el arte muchas veces depende de la tecnología y la tecnología es arte y ciencia también. Si abres una computadora y ves todos los circuitos, es arte; el orden, el pensar cómo a alguien se le ocurrió hacer eso. La creación de algo que ahora ya se basa completamente nuestra sociedad. Tenemos computadoras en nuestros bolsillos que es impresionante, hace 15 años yo no esperaba tener una computadora en la bolsa y además que tuviera internet, sin alambres que todo fuera por teléfono.
Yo creo que las tres se complementan y son dependientes la una de la otra. No existe la una sin la otra. El ejemplo más claro es Leonardo Da Vinci, que andaba metido en todo. Me la pusiste difícil, las tres me interesan.
¿En qué estas trabajando?
En un espacio interdisciplinario de creación porque detectamos Natalia Vázquez y yo, que dentro de la ciudad hay interés por las artes escénicas con nuevas tecnologías aplicadas. No no hay un espacio para creación o entrenamiento, lo que intentamos en este espacio es generar un diálogo entre la tecnología y el arte corporal, es como incorporar las nuevas tecnologías con algo de movimiento: danza. Además, tenemos teatro tradicional con las nuevas tecnologías, es decir que los intérpretes tengan libertad y flexibilidad entre las herramientas tecnológicas, que ellos las manipulen mediante comandos de voz, su movimiento o que tengan una secuencia que se guié del mismo como la luz o el sonido.
¡Que exploren! Ponerles sobre la mesa, las herramientas con personas capacitadas, que les digan opciones y también como un espacio de creación. Invitar a gente a que hagan residencias y que desarrollen un proyecto con las herramientas que vamos a tener.
Nuestro proyecto se llama CIMA, Centro de Investigación Multidisciplinario Aplicado, y obtuvimos el apoyo de PROYECTA para empresas culturales.
Finalmente ¿Qué haces cuando no estás haciendo arte?
Me gusta mucho explorar al aire libre y el montañismo. Me gusta andar en bici, es mi medio de transporte, ando para todos lados. Cualquier que me saque de estar sentado o del escritorio.
Además, disfruto tomar fotografías de paisajes, estar afuera, me gusta ver lejos, me gusta mucho mirar el horizonte, me gusta acampar, me gusta subir montañas… la naturaleza.
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