Nos encontrábamos en el siglo XXI, en pleno proceso de transformación digital a nivel mundial. Para los artistas la Red se ha convertido en un medio de creación y en un espacio de exposición.
Existen dos factores fundamentales que ningún otro medio que no sea Internet puede aportar: su potencial de comunicación e interacción con el usuario y su capacidad para crear contenidos a partir de estructuras complejas que enlazan tanto imágenes, textos como también sonidos.
Net.art, también llamado net(dot)art, arte.en.red, o simplemente net art (sin el punto intermedio) es una práctica que utiliza la plataforma de Internet para ejecutar las obras y que generalmente suelen tener componentes interactivos.
El net art no contempla entre sus variantes los sitios dedicados a exhibir o a catalogar obras de arte, como por ejemplo los sitios de museos o artistas que utilizan la web como espacio de difusión para obras no interactivas (pintura, escultura, fotografía, etc.) o para registros de instalaciones sean interactivas o no.
Generalmente los artistas de Net.art han desarrollado obras que ponen en discusión y debate a los sistemas o narrativas lineales y a los medios unidireccionales. Planteando en sus prácticas una utilización colaborativa, horizontal y bidireccional de la web. El net art está estrechamente ligado a la cultura cibernética.
Nacimiento del net art
Podríamos hablar de 1994 como el año en el que nace el net art, pero antes de su creación, las nuevas tecnologías ya habían atraído al mundo del arte. A partir de los años ochenta, los artistas empezaron a experimentar con la creación en red y con el desarrollo de un lenguaje específico del medio. Pero fue con la aparición de Internet cuando se empezaron a plantear formas de interacción a distancia y a generar espacios virtuales que pudiesen servir como plataforma para la creación de obras artísticas en las que los usuarios desempeñaran un papel fundamental. Así, la posibilidad de interactividad, la superación de las fronteras físicas y la viabilidad de generar ubicuidad y telepresencia se convirtieron en rasgos propios del mundo virtual en Red.
El término nació de la manera más azarosa posible. Fue el propio medio quien lo dio y Vuk Ćosić quien se le atribuye. Este artista esloveno recibió un correo electrónico anónimo, en 1994, que debido a la incompatibilidad de software, dio un fallo que concluyó en un texto en formato ASCII: “[…] J8~g#|\;Net.Art{´^s1 […]” (Ibáñez, 2012) del que solo era legible Net.art. Vuk Cosic en seguida vio el texto como una especie de ready-made y, por tanto, una nueva forma de creación.
Los primeros artistas de la red empezaron a trabajar en la década de los noventa. Ćosić, Alexei Shulgin, Jodi.org, Heath Bunting y Olia Lialiana fueron los protagonistas del primer grupo que está disciplina tuvo. El net.art group. Sus trabajos, al igual que el net.art en general, tenían sus antecedentes directos en las vanguardias: el futurismo, el arte cinético y óptico, así como el posterior arte conceptual, land-art, arte postal y fluxus. Con todo ello no era raro esperar que este movimiento tomara caminos activistas que giraban en torno a causas políticas y de desigualdades sociales. Es por ello que pronto surgieron lugares virtuales de diálogo práctico y teórico como base de estas obras. Lugares como foros en Internet, listas de correo o espacios en línea. Rhizone, Syndicate o Nettime son algunas de estas sedes pensadas u orientadas a la producción de comunidades comunicativas abiertas.
Captura de pantalla jodi.org Características específicas de net art
1.Formación de comunidades de artistas en todas las naciones y disciplinas
2.Inversión sin interés material
3.Colaboración sin consideración de apropiación de ideas
4.Privilegiar la comunicación sobre la representación
5.Inmediatez
6.Inmaterialidad
7.Temporalidad
8.Acción basada en procesos
9.Jugar y actuar sin preocuparse ni temer las consecuencias históricas
10.El parasitismo como estrategia
A. Movimiento desde el lugar de alimentación inicial de la red.
B.Expansión a infraestructuras en red de la vida real
11.Desaparición de las fronteras entre lo público y lo privado
12.Todo en uno:
A.Internet como medio de producción, publicación, distribución, promoción, diálogo, consumo y crítica.
B.Desintegración y mutación de artista, curador, amigo por correspondencia, público, galería, teórico, coleccionista de arte y museo.
Algunos pioneros del arte en red
Natalie Bookchin
Artista y profesora de la Universidad de Los Ángeles. Pasó todo el verano del 97 conectada a internet preparando una asignatura llamada «Introduction to the Computing in the Arts».
Desde entonces ha desarrollado una labor importante como historiadora, docente y net.artista, una de sus obras más conocidas Introducción al net.art fue realizada colaboración con el artista moscovita Alexei Shulgin.
Internet permite a los artistas trabajar en equipo. Alexei Shulgin y Natalie Bookchin salvan la enorme distancia geográfica e ideológica que existe entre Rusia y California y se comunican a menudo realizando proyectos como la Universal Page para el Walker Art Center.
Captura de pantalla obra “ The Intruder” Heath Bunting
Artista británico contemporáneo nacido en 1966. Radicado en Bristol, es el fundador del sitio irational.org (con Daniel García Andújar, Rachel Baker y Minerva Cuevas) y fue uno de los primeros practicantes en la década de 1990 de Net. Arte.
El trabajo de Bunting se basa en la creación de sistemas abiertos y democráticos mediante la modificación de las tecnologías de la comunicación y los sistemas sociales. Su trabajo a menudo explora la porosidad de las fronteras, tanto en el espacio físico como en línea. En 1997, su obra en línea Guía de visitantes de Londres se incluyó en la décima exposición de Documenta en Kassel. Activista, creó un sitio ficticio para el Laboratorio Europeo de Colisión de Redes (CERN) y trabaja para mantener una lista de estaciones de radio piratas en Londres.
Obra del artista Heath Bunting
Alexéi Shulgin
Artista, músico y curador nacido en Moscú en 1963. Comenzó su producción en el área de la fotografía, conformando el Immediate Photography Group en 1988. Ya en los años 90s, su interés se movió de la fotografía hacia Internet y en 1994 funda Moscow WWWArt Centre un proyecto en el que también colaboraron artistas de Londres y Eslovenia.
En 1997, Shulgin lanza la competición y exposición virtual Form Art y crea ese mismo año el sitio Easy Life, en el que ubicará muchos de sus propios trabajos.
En 1998 comienza el proyecto 386 DX, una banda de rock cyberpunk conformada por un ordenador 386 ejecutando un sintetizador de voz y música midi y el propio Shulgin, con la que iniciará giras internacionales durante varios años.
En el 2002, inicia el festival anual de software art Read Me que completará tres ediciones.
A partir del 2005 inicia el website Electroboutique, una suerte de galería virtual de venta de media art.
Alexei Shulgin, 386 DX (1998-2013). Fotografía de Alexei Shulgin 
Alexei Shulgin, 386DX, c. 1998. Gráficos y sonido por computadora.
Realizado cada hora.
Olia Lialina
Nació en (Rusia, 1971), estudió crítica de cine en la escuela estatal de Moscú, su interés original por el cine fue virando hacia las artes mediales durante fines de la década del 90, En el año 1996, creó la obra de net art My boyfriend came back from the war (Mi novio volvió de la guerra), utilizando recursos propios del código HTML, hipervínculos, GIFs animados, sobre los que la pieza configura un relato no lineal, la pieza es considerada una obra fundante de net art.
La obra y carrera de Olia desde entonces esta asociada a la creación e investigación sobre plataformas interactivas, el uso de red como soporte, motores de video juegos adaptados para sus relatos, como las obras Agatha Appears (1997), From 2001 to 2003, The most beautiful web page (2002), Online Newspapers (2004).
“My Boyfriend Came Back From The War” (1996) De Olia Lialina Olia Lialina - Agatha Appears, Net Art 1997
Vuk Ćosić
Nació en (Serbia, 1966), se graduó en la Universidad de Belgrado y obtuvo una licenciatura en Arqueología en 1991, emigrando ese año a Trieste, Italia y el año siguiente a Eslovenia.
Activo en la política, la literatura y el arte, desde 1994 Ćosić ha exhibido y publicado sus obras en numerosas exposiciones y sitios de Internet.
Es muy conocido por su desafiante trabajo innovador como un pionero en el campo del net art. organizó uno de los encuentros más importantes de la historia del net art. Se tituló «Net art per se» y tuvo lugar en Trieste, Italia, en mayo de 1996.
Vuk Cosic, Deepascii, video, 2007. The Birds es uno de las primeras obras de Cosic utilizando código ASCI
“Mi obra y mis experimentos con animación ASCII […] aprovechan cuidadosamente su absoluta inutilidad desde el puto de vista de la alta tecnología cotidiana y sus consecuencias. Lo que intento hacer en buscar en el pasado y continuar el desarrollo de alguna tecnología marginal u olvidada.” Vuk Ćosić
Jodi o jodi.org
Jodi o jodi.org es un dúo de artistas de Internet: Joan Heemskerk (Holanda) y Dirk Paesmans (Bélgica). Tienen antecedentes en la fotografía y el video artístico.
A partir de mediados de los 90 empezaron a crear trabajos artísticos originales para la World Wide Web. Más adelante se cambiaron al software artístico y a la modificación artística de juegos de ordenador.
Desde el 2002, han estado en lo que se ha llamado su periodo de «captura de pantalla», haciendo trabajos en vídeo grabando la pantalla de su monitor mientras trabajaban, jugaban a videojuegos, o programaban.
Captura de pantalla de jodi.org 25 años de Net Art: JODI "El Arte de Internet (net.art) funciona sólo en la red y tiene la red como tema". (Joachim Blank, 1996).
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