Los libros que se mencionan son una selección que ofrece un panorama del arte en red: historia, artistas, entrevistas, cualidades, características, desafíos que enfrenta, exploración, conservación, curaduría, producción cultural en América Latina entre otros temas, para conocer más a fondo a esta práctica artística.
The Art Happens Here: Net Art Anthology
¿Qué es el arte en Internet? Esta publicación de 440 páginas cuenta la historia de la forma de arte a través de 100 obras que definen su diversidad de prácticas.
Este volumen ricamente ilustrado vuelve a contar la historia del net art desde la década de 1980 hasta la actualidad a través de ensayos temáticos y extractos de entrevistas. Se centra en las 100 obras seleccionadas, restauradas y presentadas como parte de la iniciativa Net Art Anthology, que se originó como una serie de exposiciones en línea en 2016 y continúa con una exposición en galería itinerante a partir de enero de 2019. Los artistas destacados incluyen Morehshin Allahyari, Cory Arcangel, Shu Lea Cheang, DIS, Constant Dullaart, Cécile B. Evans, exonemo, Cao Fei, Lynn Hershman Leeson, JODI, Oliver Laric, Olia Lialina, Eva & Franco Mattes, Jayson Musson, Paper Rad, Pope.L, Jon Rafman, Rafaël Rozendaal , Wolfgang Staehle, Martine Syms, Ryan Trecartin, UBERMORGEN, Amalia Ulman, Artie Vierkant, Miao Ying y otros.
El libro y la exposición son obra de Rhizome, la organización de arte nacida digital fundada por el artista Mark Tribe en 1996. Aprovechando más de dos décadas de experiencia con el net art y la cultura digital, The Art Happens Here representa el esfuerzo más completo de Rhizome hasta la fecha de contextualizar las formas de arte que defiende.
Editado con texto de Michael Connor, Aria Dean,
Dragan Espenschied.
Texto de Manuel Arturo Abreu, Josephine Bosma,
Megan Driscoll, Ceci Moss, Lila Pagola, Paul
Soulellis, Elvia Wilk.
Editorial Rhizome (23 abril 2019)
Collecting and Conserving Net Art
Explora las cualidades y características del net art y su influencia en las prácticas de conservación. Al abordar y responder a algunos de los desafíos que enfrenta el net art y brindar una exploración de su intersección con la conservación, el libro arroja una nueva luz sobre el net art, la conservación, la curaduría y los estudios de museos. Al considerar el net art como un proceso más que como un objeto fijo, el libro considera cómo este es influenciado y ejecutado a través de otros sistemas y usuarios.
Teniendo en cuenta los roles performativos e interpretativos que juegan los conservadores, el libro demuestra cómo los profesionales pueden tomar decisiones más informadas cuando responden, analizan críticamente o trabajan con net art, particularmente procesos basados en software. Collecting and Conserving Net Art está dirigido a investigadores, académicos y estudiantes de posgrado, especialmente aquellos que se dedican al estudio de estudios de museos, estudios de conservación y patrimonio, estudios curatoriales, arte digital e historia del arte. El libro también debería ser interesante para los profesionales que están involucrados en la conservación y curación de artes digitales, performance, medios y software.
Autora Annet Dekker
Editorial: Routledge; 1er edición (14 agosto 2020)
Place and Politics in Latin American Digital Culture: Location and Latin American Net Art
Este volumen explora uno de los temas centrales que se ha debatido en los estudios de Internet en los últimos años: la localidad y el grado en que la producción cultural en línea puede integrarse en un lugar específico. El enfoque particular del libro está en las prácticas de los artistas de la red en América Latina, y cómo su trabajo cuestiona algunas de las preocupaciones centrales de la identidad latinoamericana (o) basada en el lugar a través de su práctica cultural en línea y fuera de línea.
Se estudian en detalle seis obras particulares de artistas de diferentes países de América Latina y dentro de comunidades latinas en los EE. UU., Con una de Uruguay, Chile, Argentina, Colombia, la frontera de EE. UU. Y México y los EE. UU. Cada capítulo explora cómo cada artista representa un lugar en sus obras y, en particular, cómo las afiliaciones tradicionales basadas en el lugar, o las nociones de identidad territorial, terminan reproduciéndose, reafirmadas o incluso transformadas en línea.
Autor Claire Taylor
Editorial: Routledge; 1er edición (6 mayo 2014)
Radiografía del Net Art latino: Vitalidad creativa en riesgo de extinción
Un grupo de investigadores de la UNTREF, liderados por Marina Zerbarini, se propuso “el análisis y relevamiento de obras de net art realizadas por artistas latinoamericanos en la última década del pasado siglo y la primera de este”. Señalan: En nuestra investigación nos propusimos el análisis y relevamiento de Obras de net art realizada por artistas Latinoamericanos en la última década del pasado siglo y la primera de este. Se trató de establecer que esas obras realizadas con ejes específicos como el espacio on-line la participación del espectador, el juego con los lenguajes de programación, la multimedia o la acción política, se consideran, por su cantidad y calidad, una especificidad propia del medio Internet que debe ser urgentemente sistematizada, catalogada e incorporada a la historia de las más importantes prácticas artísticas latinoamericanas. El vigor, originalidad y creatividad observada en algunas dan cuenta de la riqueza de la producción, el diálogo que estas obras han establecido con otras internacionales y la relación misma de artistas que sin dejar de pertenecer a sus pueblos de origen alcanzaron notoriedad internacional. Una práctica que por su inesperada aparición y corta duración corre el riesgo de no quedar incorporada en la memoria y en la historia dinámica de la producción con nuevos medios y su influencia en los medios de comunicación de masas.
Autores: Zerbarini Marina,eto Ignacio, Dalla Benetta Diego,
Koselevich Lili Schianchi Alejandro, Niana.
Editorial: Dunken (1 enero 2014)
Prácticas artísticas e internet en la época de las redes sociales
Desde inicios del nuevo siglo hemos visto generalizarse una serie de dinámicas multitudinarias de participación e interrelación en una infinidad de redes sociales, blogs y grandes repositorios colectivos de archivos compartidos por millones de personas diariamente. Un buen número de artistas no tardó mucho en comenzar a explorar críticamente estas nuevas dinámicas sociales y las tecnologías que las posibilitaban, haciendo de ellas los nuevos contextos de referencia y actuación de sus investigaciones creativas. Centrado en el análisis y caracterización de esta «segunda época» de la relación entre prácticas artísticas e internet, este libro presenta un pormenorizado estudio tanto de la actualidad del net art (blog-art, intervenciones en redes sociales y en metaversos, instalaciones conectadas a la red, etc.), como de aquellas manifestaciones artísticas que, sin ser obras en línea, trabajan «acerca de» Internet en cualquiera de sus dimensiones, estéticas, técnicas, lingüísticas, políticas o económicas y a través de un sinfín de medios (vídeo, imagen fija, performance, etcétera). La amplitud y profundidad de este análisis hacen de este libro un material imprescindible para conocer cómo está evolucionando una faceta fundamental del arte de nuestro tiempo. La presente edición, que recoge las más importantes aportaciones de los últimos tres años, incluye nuevos textos sobre el «arte post-internet» y sobre diversas prácticas como performance en redes sociales o fotografía.
Autor Juan Martín Prada
Editorial: AKAL, 2012 (1ª edición agotada), 2015
(2ª edición actualizada y ampliada)
Net.art 2.0: Nuevos materiales hacia el Net Art
Este seguimiento del primer libro de net-art de gran éxito documenta los desarrollos en el net art desde 1999 hasta el 2005. Una gran parte del libro de diseño temático consta de entrevistas con artistas como Julia Scher, Peter Halley, Blank & Jeron, Jodi, etoy y Lisa Jevbratt, que recientemente han creado importantes proyectos utilizando Internet. Las conversaciones se complementan con un apéndice documental y un ensayo de Tilman Baumgãrtel que describe las particularidades del net art y su lugar en el discurso artístico actual. Intercaladas con los componentes de texto hay imágenes de más de 130 obras basadas en la red.
Autor Tilman Baumgärtel.
Editorial: Verlag Fur Mododerne Kunst (1 marzo 2005)
Del video-arte al net-art
¿Cuál cree usted que es el medio artístico más idóneo para plasmar lo que es el ser humano ahora mismo?
Es esa la pregunta que Néstor Olhagaray responde en este libro a través de un metódico y amplio camino explicativo de formas y contenidos, de cruces y de desvíos. Es un recorrido que atraviesa las distintas artes visuales, haciendo una gran parada en la importancia del video-arte como expresión contemporánea, para llegar a un abierto final o comienzo de la utopía hecha realidad, materializada -virtualizada- en el net-art.
El libro plantea la diversidad de pasos en que el video llega a constituirse como modelo estético, en una revisión que abarca más allá del video arte mismo, entrando así en una reflexión sobre el modo de ver contemporáneo, el cómo una herramienta «sin historia» se ha transformado en una de las formas artísticas con mayor poder de análisis, ocupando todas las conquistas ganadas a través de la historia por todas las artes visuales en el reflejo de su tiempo.
Autor: Néstor Olhagaray
LOM Ediciones, Primera edición enero de 2002
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