LILLIAN F. SCHWARTZ: EXPLORA EL USO DE COMPUTADORAS PARA CREAR NUEVAS FORMAS DE ARTE Y CINE
Los descubrimientos de Lilian F. Schwartz en el arte generado por computadora incluyen gráficos, películas, videos, animación 2D/3D, efectos especiales y análisis asistido por ordenador.
Lillian F. Schwartz (1927 Cincinnati, Ohio) fue una de las primeras exploradoras en el dominio desconocido de arte mediado por computadora, produciendo sus obras seminales antes de la revolución de las computadoras de escritorio, hizo que el hardware y el software de la computadora estuvieran ampliamente disponibles para los artistas. Como pionera en el campo, el desarrollo personal de Schwartz se desarrolló junto con el surgimiento de máquinas inteligentes. Los descubrimientos de Schwartz en el arte generado por computadora incluyen gráficos, películas, videos, animación 2D/3D, efectos especiales y análisis asistido por ordenador de arte y arquitectura. El reconocimiento de su papel en el establecimiento de las computadoras como un medio artístico desde hace mucho tiempo, como su éxito en remodelar la computadora en una herramienta para hacer arte, abrió un camino para las nuevas generaciones de artistas.
Como miembro de Experiments in Art and Technology (E.A.T.), Schwartz colaboró con ingenieros en la década de 1960. En 1968, fue uno de los nueve ganadores de un concurso internacional organizado por E.A.T. en relación con la exposición del Museo de Arte Moderno, “The Machine as Seen at the End of the Mechanical Age». En la apertura de su gran escultura cinética, Proxima Centauri, atrajo la atención del investigador de percepción visual Leon Harmon, quien la invitó a los Laboratorios Bell de AT&T.
Diapositiva para Proxima Centauri de Lillian Schwartz, 1968. © Lillian F. Schwartz. Schwartz fue uno de los primeros artistas estadounidenses en emplear lenguaje de codificación por computadora. Para crear películas y videoarte basados en gráficos en movimiento mientras trabajaba en Bell Laboratories como artista de 1968 a 2001. Debido a una enfermedad ocular que afectó la forma en que veía el color y profundidad, desarrolló técnicas y métodos de edición para llevar la saturación a su punto límite óptimo para aumentar su visión. Como resultado, muchas de sus primeras películas y gráficos de la década de 1970 se pueden ver en 2D y 3D sin desplazamiento de píxeles: una tecnología veinte años adelantada a su tiempo. Schwartz colaboró en la partitura de sus películas con luminarias como Max Mathews, el padre de la música digital, quien la consideró uno de “esos raros genios”. Más tarde trabajó con Nam June Paik en el TV Lab de WNET.
Lillian Schwartz, Pixillation, 1970, 16 mm, color, sound, 4 minutes. © Lillian F. Schwartz.
Lillian F. Schartz, 2D a 3D , se puede ver con o sin gafas 3D Chroma depth, © Lillian F. Schwartz 
Lillian Schwartz, fotograma de Pixillation, 1970, 16 mm, color, sound, 4 minutos. © Lillian F. Schwartz.
Lillian Schwartz, Olimpiada, 1971, video, color, sonido, 2 minutos 33 segundos. © Lillian F. Schwartz
Como parte de sus colaboraciones con especialistas en percepción visual, físicos y teóricos de la información, logró la transformación de experimentos científicos en arte: en Mutations (1972), generó imágenes cinematográficas a partir de rayos láser difractados y doblados a través de formas plásticas calentadas, y trabajó con el científico de la NASA Frank Hohl en Galaxias(1974), un mundo animado de formas de discos que giran y se superponen derivadas de imágenes de satélite. Schwartz empapó la paleta electrónica silenciada de finales de los años 60 con colores saturados y exigió un mayor control sobre la manipulación de píxeles y oportunidades para someterlos a operaciones fortuitas.
En 1984, el Museo de Arte Moderno encargó a Schwartz la creación de un cartel y un anuncio de servicio público para celebrar la apertura de su galería, recientemente renovada. Schwartz trabajó con un grupo de programadores dirigido por Richard Voss en Thomas de IBM. J. Watson Research Laboratory para duplicar las relaciones de aspecto de la colección del MoMA y crear un modelo 3D de la nueva estructura interna del museo. El anuncio de 30 segundos tomó dos años para crear y ganó un Emmy, el primero otorgado a una película generada por computadora.
Durante su tiempo en IBM, Schwartz creó Big MoMA, un collage generado por computadora que incorporó ejemplos de la colección del museo en forma de bronce de Gaston Lachaise escultura Standing Woman (Mujer heroica) de 1932. Este homenaje al museo ilustró muchas de las técnicas que Schwartz desarrolló con la computadora: combinación de paletas, relaciones de aspecto y mapeo de texturas.
Medio: Gráfico, 15 ¾” x 28 ¼” Mostrado por primera vez: 1984 © Lillian F. Schwartz Schwartz comenzó a trabajar con la computadora en un momento en que el sentimiento anti-tecnología entre los artistas era frecuente. La computadora fue mal entendida, vista como una máquina rígida diseñada para uso comercial, asfixiante a la creatividad, o, por el contrario, artificialmente inteligente y, por lo tanto, degradando al artista al papel secundario como técnico. Pero Schwartz vio la computadora como parte de la evolución natural del almacén de herramientas de un artista, razonando que, al ignorar la computadora, “uno estaría ignorando una gran parte de nuestro mundo actual”.
Además de ayudar a establecer el arte por computadora como un campo viable de esfuerzo, Schwartz también contribuyó a áreas de investigación científica como la percepción visual y del color, y el sonido. Sus propios esfuerzos personales han llevado al uso de la computadora en la filosofía del arte, por lo que Schwartz utiliza bases de datos que contienen información sobre paletas y estructuras de pinturas, esculturas y gráficos de artistas como Picasso y Matisse para analizar las opciones de esos artistas e investigar el propio proceso creativo.
Sus contribuciones al análisis y la restauración del arte electrónico han sido reconocidas, específicamente en la pintura y el fresco del Renacimiento italiano. Su trabajo con colegas para construir modelos tridimensionales del Refectorio en Santa Maria Grazie para estudiar la construcción en perspectiva de la Última Cena de Leonardo y, más recientemente, un modelo de elementos finitos de la Torre Inclinada de Pisa para ayudar en la preservación de la torre en entender su estructura, han demostrado ser invaluables para los historiadores y restauradores del arte.
La Mona Lisa oculta © Lillian Schwartz 
Lillian Schwartz, AZ300, 1998, 2D& Wall Hung, Computer art © Lillian F. Schwartz. La transformación de Leonardo a Mona Lisa, 1987, solo podría haberse realizado con una computadora. Lillian Schwartz dividió los rostros del autorretrato de Mona Lisa y Leonardo por la mitad, ajustando los tamaños y yuxtaponiéndolos para que un lado del rostro de Mona Lisa coincidiera con el de Leonardo. Schwartz relata la evolución del rostro dividido desde un estudio de composición hasta un argumento convincente de que la Mona Lisa se basa en el autorretrato de Leonardo. Leonardo sigue con nosotros, uniendo ciencia y arte.
Sus trabajos han sido exhibidos a nivel nacional e internacionalmente en diferentes instituciones como: Museo Metropolitano de Arte, Nueva York, NY; Museo de Arte Moderno, Nueva York, NY; Instituto Carnegie, Pittsburgh, Pensilvania, Alto Museo de Arte, Atlanta, GA; Museo de Indianápolis de Arte, Indianápolis, Instituto de Arte Contemporáneo, Londres, Reino Unido; Centro Georges Pompidou, París, Francia; Gran Palacio, París, Francia; Stedelijk Museum Amsterdam, Países Bajos, entre otros. Las películas de Lillian Schwartz se proyectan continuamente en festivales e instituciones a nivel mundial.
Lillian Schwartz trabajando en una película, de The Artist and the Computer (John K. Ball, 1976)
Las exposiciones seleccionadas recientes de Schwartz incluyen Electronic Superautopista, Whitechapel Gallery (Londres); Revolución digital, el Centro Barbican (Londres); Óptica cambiante II, aguas arriba Galería (Ámsterdam); Visiones y más allá: el segundo Shenzhen Bienal de Animación Independiente (Shenzen); El fantasma en el Machine, The New Museum (Nueva York); Una casa llena de música: Estrategias en Música y Arte, Institut Mathildenhöhe (Darmstadt); A Viaje a la Luna, Bonniers Konsthall (Estocolmo); Fragmentos de Máquinas, Neuer Aachener Kunstverein (Aquisgrán); Arte y Medios electrónicos, Bitforms Gallery (Nueva York); Génesis: el arte de Creación, Zentrum Paul Klee (Berna); y Génesis – La vida en el Fin de la era de la información, Centraal Museum (Utrecht).
Vistas de exposición, Lillian Schwartz: Pioneer of Computer Art, Magenta Plains, New York, NY, 2016
Lillian Schwartz “Homage to Duchamp Nude Ascending Staircase”, 1970
Lillian Schwartz “Homage to Duchamp Nude Ascending Staircase”, 1970
Vista de instalación, Lillian Schwartz: Pioneer of Computer Art Magenta Plains, Nueva York, NY, 2016
Vista de instalación de Lillian Schwartz: Pioneer of Computer Art en Magenta Plains
Schwartz es miembro de la Academia Mundial de Arte y Ciencias. Su libro publicado en 1992, “The Computer Artist’s Handbook», ha influido mucho en una nueva generación de artistas informáticos. Como embajador de buena voluntad de la USAI, ha dado conferencias en todo el mundo sobre imágenes de computadora. Recientemente, fue galardonada con el Premio al Artista Distinguido de 2015 por toda su vida logró en Arte Digital de ACM SIGGRAPH y el 2016 Premio Lifetime Achievement Award del New Jersey Institute of Tecnología. Lillian Schwartz vive y trabaja en la ciudad de Nueva York.
Si bien los problemas de visión le impiden usar la computadora en la actualidad, Schwartz continúa haciendo arte y crea una serie de dibujos que tiene la intención de animar usando la computadora.
Su cuerpo de trabajo, tanto sus películas de computadora como su videoarte, fueron pasos importantes en el surgimiento del arte de los medios basados en el tiempo, en el mundo del arte, abriendo nuevos caminos tanto en la historia de la computación como en la historia del arte.
" Se pueden hacer computadoras para acomodar toda la amplitud del pensamiento artístico”. Lillian F. Schwartz
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