YVONNE
DÁVALOS
Creadora de videojuegos y aplicaciones interactivas donde desarrolla nuevas metodologías de aprendizaje y juego.
Directora de la empresa “Hilo Negro” y co-productora del “2049: Rally en tu ciudad”. Su especialización desde hace 10 años son los videojuegos educativos, donde fue Directora de producción Latinoamerica con la compañía Brain Pop y Co directora en Caldera Estudio.
¿Cuándo descubres tú interés por la tecnología?
La tecnología desde chiquitita, desde el Atarí o Xbox 64. Me gustaba aprender a hacer y más tarde a programar con Logo.
¿Y de ahí cómo te fuiste aproximando hasta lo que haces ahora?
Pasaron los años, desde chiquilla jugaba videojuegos pero hubo un momento en la juventud que dejó de pasar. Realmente, ahora hacer los videojuegos surge de otro lado; como una muy buena herramienta para hacer lo que quería, que era entregar contenido educativo.
Por mucho tiempo, estuve creando animaciones y trabajé en la producción de contenido educativo digital en una empresa que se llama Brainpop donde me di cuenta que me faltaba la interacción con los chavos. La animación es un producto donde yo te digo cual es el contenido final y hasta ahí llega. Trabajamos contenido muy interesantes pero nos faltaba la parte interactiva y ahí fue que decidimos irnos por la opción del videojuego como un recurso donde el usuario tiene que tomar ciertas decisiones y pasar ciertos retos; como pasar de nivel o morir y volver a jugar. Tiene varias características el videojuego que nos funciona mucho como productos para contenido educativo.
Cuando trabajaba en Caldera Estudio tuvimos la suerte de un señor que llego con un proyecto de este estilo. Fue como nuestro padrino de la empresa y juntos creamos varios videojuegos. Su empresa es Taktaktak.com y él quería juntar un montón de videojuegos educativos: pequeños y rápidos. Estos no son producciones muy grandes, sino producciones de 4 a 5 meses, donde hicimos casi 20 videojuegos. Entonces tuvimos la oportunidad de jugar, pensar y hacer como prototipos; experimentar con diferentes formatos de videojuegos, ver cual nos convenía y cual no nos convenía.
Tak-tak-tak o Antonio Purón, se encargaba de buscar los recursos y nosotros de desarrollar los videojuegos. Eramos Caldera Estudio y otras 4 ó 5 empresas más, donde algunas se dedican a solo contenido educativo digital. Nos daban el tema del plan de estudios que se quería cubrir, la mayoría para Primaria, nos decían necesito un videojuego de matemáticas sobre multiplicación, división y fracciones. Eso era todo lo que te daban, era una carta abierta: ¿cuál era el formato necesario? ¿qué tan creativo te podías poner? ¡Fue una gran experiencia trabajar con Purón!
¿Qué herramientas usas en tus procesos creativos y cuáles son tus preferidas?
Depende mucho del proyecto. Hay proyectos más grandes donde trabajo mucho los mapas mentales: muchos post tips y tres pizarrones en la oficina, es algo muy visual. Se diagrama mucho, hablando de videojuegos, tienes que tener como una visión general hacia dónde va tu juego; cómo regresas, cuáles y cómo son tus idas y venidas. El diagrama de flujo es obligatorio, es la forma en que yo me comunico con los programadores, con varios ilustradores y creo que es eso.
Y desde la perspectiva de cómo soy creativa, es todo. Yo diría que el pizarrón es mi obligación, en ese sentido de herramientas, yo sin el pizarrón no puedo, necesito verlo aunque utilizo muchas aplicaciones digitales, el pizarrón es muy práctico.
De tus proyectos ¿Cuál es tu videojuego favorito? ¿Me lo podrías explicar?
En el que más me he divertido fue el de “Cucarachilandia”. Es en el que más nos tardamos y en el que menos cobramos. ¡Éramos solo tres personas! Fue el primer videojuego que hicimos en 3D y al final el único. Estuvo muy divertido hacer toda la historia, los obstáculos, los retos, así como los audios.
Cucarachilandia es un juego de matemáticas, donde tú eres una cucaracha. Apareces en la cocina y te enteras que los dueños se van de viaje, entonces tienes que preparar tu “reve” y todo eso. Juegas desde la perspectiva del piso, a nivel de una cucaracha literal; vas abajo del inodoro, del baño, de los muebles de la cocina, del refri, entonces todo es como por abajo y tienes que pasar obstáculos, tienes que ir recopilando ciertos objetos que vas a necesitar en el camino para resolver ciertas cosas. Donde la mayoría son problemas matemáticos porque vas a hacer una fiesta. ¿Qué pasa si tienes 35 amigas cucarachas? ¿Cuántos hot dogs compras?, si les vas a dar dos hot dogs a cada una. ¿Cuántas aguas necesitas? Si de un litro de agua de Jamaica salen 7 vasos con agua. Por ahí va el juego donde hay suma, división, multiplicación, porcentajes, promedio; es resolver un problema matemático de ¿cómo vas a hacer una fiesta?
Es uno de los que más gusta porque una; eres una cucaracha, que eso intriga, y dos, tienes una vista que nos es normal, porque estas desde la perspectiva del piso. Este es un juego en 3D que gusta mucho a los chamacos.
Y este juego, ¿hace cuánto lo hicieron?
Lo hicimos hace 7 años y sigue gustando. No sé, si no hemos sido muy creativas después de eso.
Es verdad, es que es uno de los que más a gustado, hay otros que me gustan mucho, como “Atrapame”. Este trata de geografía pero ocultamos un poco la geografía y quedó muy bien. Tienes un mapa 3D de un globo terráqueo y tienes que encontrar el país de la pregunta que yo te hago. Entonces, las preguntas que te hago son totalmente absurdas o no tendrías por qué saberlas, como ¿quién inventó la corbata? o ¿en qué país está el que inventó la corbata? ¡Es muy difícil saberlo! Y lo que haces en el juego es utilizar el buscador de Google, que esta adentro de este y lo que realmente enseñas es a buscar en internet. Entra el jugador a Google, que te manda a Wikipedia y te enteras que el inventor de la corbata es un turco. Y ¿dónde está Turquía? ¡No tengo ni idea! Ahí mismo le aprietas, te sale un mapa y… ¡Ya sabes dónde está! De ahí te vas a tu mapa en el juego, seleccionas el país y ganas puntos. ¡Esta padre!
Entonces necesitas un gran trabajo de equipo para realizar estos proyectos. ¿Qué tan importante es para ti tener una comunidad o amigos que trabajen contigo?
Mucho y de hecho no hay muchos tampoco, hablando de videojuegos con contenido educativo. ¡Hay muy poco! En México, la comunidad es super pequeña.
En el 2016, hicimos un congreso justo por eso. Teníamos a Antonio Purón que nos daba estas chambas creando videojuegos, pero no teníamos idea si estaban funcionando o no. ¿Quién más estaba haciendo estos juegos? ¿Quién decide si los juegos funcionan o no funcionan? ¿Cómo entender todo lo que está alrededor de tecnología y educación? ¿La gente qué aprende? ¿Quién decide que contenido lleva adentro?, ¿Quién lo crea? Entonces, creamos un congreso justo para hablar entre todos, saber quién es quién y enterarnos un poquito, salirnos de la oficina y ver qué había. Y nos dimos cuenta que tampoco hay mucho, entonces hicimos un Concurso Latinoamericano para saber sobre más personas y quién esta haciendo qué cosa. Creo que son productos que no son fáciles de encontrarlos en línea, estuvimos dos o tres meses sólo buscando y no encontrábamos gran cosa. Había proyectos muy interesantes, pero no muchos, creo que es algo medio nuevo que se sigue investigando y planteando hacia a dónde tenemos que ir.
Entre descubrir un mercado e inventarte un mercado, decidir entre todos cuál es el mercado correcto. A lo mejor hacer videojuegos educativos no es el mercado correcto, quiero decir que no sólo hay que hacer el videojuego. Al maestro creo no le sirve sólo, se necesita una infraestructura alrededor del videojuego, toda una gestión escolar donde una pequeña parte es el videojuego, donde el maestro después de toda la clase dice ahora juguemos a esto para reforzar todo el contenido que ya vimos.
Puede funcionar si lo dejas como tarea pero no funciona como un contenido para que el maestro eduque solamente con este.
Hay muchos tipos de videojuegos: hay videojuegos cerrados donde el contenido está cerrado y el estudiante ya no puede hacer nada, tiene un principio y un final, y hay videojuegos abiertos o aplicaciones abiertas. Por ejemplo, Minecraf que es un videojuego abierto porque el maestro puede utilizarlo en clase para dar parte de su clase, utilizando el videojuego como herramienta para dar contenido. Entonces, empezamos a variar un poco, una aplicación abierta para que el maestro la pueda utilizar a su contenido, es un poquito lo que hago en los rallys. Les propongo una mecánica, una forma de juego pero lo hago abierto en tal forma que ellos puedan meter su propio contenido y ellos hagan sus propios rallys.
A lo mejor hacer videojuegos educativos no es el mercado correcto, quiero decir que no sólo hay que hacer el videojuego. Al maestro creo no le sirve sólo, se necesita una infraestructura alrededor del videojuego… YVONNE DÁVALOS
¿Quiénes son tus desarrolladores favoritos de herramientas educativas?
Hay una chica que me cae muy bien, que realmente hace más experiencias gamificadas o ARGs, Alternative Reality Games, es Jane McGonigal. De investigadores o docentes, Cristóbal Cobo, me gusta un montón y hay varios que leo, sobre todo más investigadores que creadores.
¿Dedicas alguna parte de tu tiempo a la enseñanza?¿qué es tan importante es para ti?
¡Es toda la onda! Porque estar todo encerrado y estar produciendo sin ver cómo funciona, ni cómo reacciona la gente, es difícil; el poder adaptar ciertas cosas, arreglarlas. Hemos realizado talleres con niños chiquitos como Brain Shock, que es un videojuego abierto que está en producción y se hacen varias pruebas en escuelas públicas. Y justo ahí, es cuando se puede entender si funciona o no funciona: ¿cómo lo usan?, porque tú haces algo y la gente la usa de una forma distinta, tienes que ir a ver y checar cómo lo están haciendo.
Y me gusta mucho dar clases, he sido docente por un rato, me gustaría dar clases otra vez. Di clases, en el 2012 de “Animación” y de “Análisis de información”.
¿Cuál sería tu mejor consejo para los nuevos talentos emergentes?
¡Híjole! Que vean la manera de hacer negocio, porque es difícil hacer negocio hablando de educación. Creo que hay muchos peros y hay uno muy sencillo, que la educación en México es gratuita. Entonces, es difícil que esto sea un negocio, pero también hay muchas formas como para salir de ahí. Además, experimentar todo lo que se pueda y asegurarse que sea un negocio.
Y justo ahí, es cuando se puede entender si funciona o no funciona: ¿cómo lo usan?, porque tú haces algo y la gente la usa de una forma distinta, tienes que ir a ver y checar cómo lo están haciendo. YVONNE DÁVALOS
¿Qué te gustaría crear, pero aún no lo has podido realizar por las limitantes de la tecnología?
Es que la tecnología no tiene limitantes, no hasta ahorita, más bien mi limitante es dinero para hacerlo o tiempo para crearlo supongo, pero la tecnología es la tecnología. Mi limitante es la economía y las herramientas. Incluso en el Rally que hacemos, una limitante es que hay poca conectividad, entonces intentamos adaptarnos. La tecnología al final tiene que ser un segundo plano, tengo que saber resolver las cosas sin esa tecnología porque no siempre la hay. Es muy difícil, porque sino entonces el proyecto me sale muy caro, tengo que comprar smartphones para todos, tengo que asegurarme que haya conectividad y poner repetidores de Internet y eso lo hace más caro.
Si hay una buena conectividad y las herramientas, puedo crear una maravilla de juego, con realidad virtual y lo que tú quieras, pero sin la manera de implementarlo. Que a eso voy con lo de mi recomendación de que vean que esto sea un negocio, porque sino ahí se va a limitar mucho el producto que van a realizar; porque sino no es negocio, porque no tienes computadoras, no tienes conectividad, vas a tener que hacer otra cosa, implementarlo de otra forma.
Finalmente ¿Cuéntanos sobre tu proyecto 2049 Rally?
2049 Rally en tú Ciudad, es la idea de hacer un rally es que sea replicable, de hecho, en Jalisco es donde queremos replicarlo. Es un rally literario donde las pistas las vas a encontrar adentro de los libros y esa pista es una dirección. La dirección es un espacio real en la ciudad y en ese espacio vas a encontrar una pista con realidad aumentada, que será tú próxima pista del próximo lugar o tú conexión a una pista en Internet que te va a llevar a otro punto. Después te va a llevar a un libro y en ese libro tienes otro punto que te va a llevar a otra sesión, esa es la parte de ir y buscar.
Finalmente, la tecnología es lo que esta detrás de esto, porque realizamos un concurso de narración transmedia donde estás montado en el 2049. Donde los lugares a donde tienes que ir, que son 4 ó 5 escenarios, son para crear tú historia. El fin es que el participante cuente la historia que quiera contar y la historia que debe contar con un celular: video, audío, ilustración, texto, cualquier formato artístico es válido. Al final, hay jueces y premios que en la producción profesional en la Ciudad de México es junto con el Centro de Cultura Digital.
¡Está padrísimo! La idea es montarlo y justo como parte de los recursos que se están pidiendo es para hacerlo replicable, entonces poder venir a Guadalajara y hacer lo mismo aquí. Empezar con otra ciudad y después ver hasta donde se puede hacer.
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