VERA MOLNÁR, UNA PIONERA DEL ARTE GENERATIVO: DEL ALGORITMO A LA NFT.
Una de las primeras pioneras del arte por computadora, el enfoque radical basado en sistemas de Vera Molnár ayudó a establecer los parámetros para las intersecciones contemporáneas entre el arte y la tecnología. A sus casi 100 años la musa de generaciones enteras de artistas sigue activa, receptiva, renovando, reinventando, redescubriendo nuevas formas de creación.
Nacida en Hungría en 1924, Molnár vive y trabaja en París, adonde se mudó en 1947 tras sus estudios de pintura, historia del arte y estética en la Escuela de Bellas Artes de Budapest.
Una de las primeras pioneras del arte por computadora, el enfoque radical basado en sistemas de Vera Molnár ayudó a establecer los parámetros para las intersecciones contemporáneas entre el arte y la tecnología. Sus abstracciones geométricas se crean utilizando un método compositivo riguroso, regido por un conjunto predeterminado de reglas matemáticas que presagiaron el desarrollo de las computadoras. “Mi vida está en cuadrados, triángulos, líneas”, dijo una vez la artista, refiriéndose a su enfoque en las formas elementales.
En la década de 1960, comenzó a implementar programas algorítmicos simples a mano, un método al que se refiere como su ‘máquina imaginaria’. Esto la ayudó a trabajar sistemáticamente a través de todas las permutaciones posibles de una serie, siguiendo una secuencia de instrucciones y limitaciones autoimpuestas; y también en esa misma década fue cofundadora con Julio Le Parc de la colaboración GRAV (Groupe de Recherche d’Art Visuel).
En 1968, Molnár obtuvo acceso por primera vez a una computadora en un laboratorio de investigación de la Sorbona y aprendió por sí misma el primer lenguaje de programación Fortran, lo que le permitió ingresar infinitas variaciones algorítmicas en la máquina. Usando un lenguaje de 0 y 1, podía introducir instrucciones en la computadora, que luego se enviaban a un trazador que producía dibujos lineales con una pluma en movimiento.
Descubrió el poder de la computadora para permitir a un artista alejarse de «lo social» para llegar a la visión creativa real. Reemplazó la computadora ilusoria, la máquina inventada, por una computadora genuina. Su trabajo inicial involucró transformaciones de objetos geométricos, como un cuadrado, rotando, deformando, borrando todo o parte de ellos, o reemplazando partes con elementos básicos de otras formas geométricas. A menudo repetía las primitivas geométricas mientras las fracturaba o rompía mientras las transformaba, y finalmente las enviaba a un trazador.
Vera Molnár, “A la recherche de Paul Klee”, plotter, 44 cm x 50 cm, 1971
Vera Molnár, Transformation de carrés concentriques (ref. 76A) (1976). Cortesía Galerie Oniris–Rennes. 
Vera Molnár, Molndrian, 74,066/13.30.37, 1974 | Computer drawing Molnár limita prácticamente su repertorio formal al cuadrado y el rectángulo, introduciendo ligeras alteraciones de posición, tamaño, forma, hasta crear estructuras que tienden al infinito en virtud de su progresividad: son instantáneas de una secuencia que puede continuarse indefinidamente.
Su primera exposición individual, Transformations, se mostró en la galería del Politécnico del Centro de Londres en 1976. Anteriormente había participado en importantes exposiciones colectivas como Konkrete Kunst: 50 Jahre Entwicklung , organizada por Max Bill en Helmhaus, Zürich (1960) y Cybernetic Serendipityen el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres (1968). En 1976, desarrolló el software Molnart con su esposo, el artista François Molnár (1922–1993). Fue profesora de bellas artes, estética e historia del arte en la Sorbona entre 1985 y 1990.
Vera Molnár, “Hipertransformaciones, 1974/2009”, Acrílico Sobre Lienzo, 100 X 100 Cm, © Vg Bild-Kunst,
Bonn 2014, Foto: Helmut Bauer, Ingolstad 
Vera Molnár, “M comme Malévitch”, 1961
Máquina trazadora. ©Asociación de Artes Digitales 
Vera Molnár, exposición “ Comprendre est transformer”
El trabajo de Molnár ha recibido un mayor reconocimiento internacional en los últimos años, con exposiciones individuales en el Musée des Beaux-arts, Rouen (2007, 2012); Musée des Beaux-arts, Budapest (2010); Haus Konstruktiv, Zúrich (2015); Musée des Beaux-Art de Caen, Caen (2018); Museo de Arte Digital, Zúrich (2019); y Museo Ritter, Waldenbuch (2020). A esto le siguió una gran retrospectiva para conmemorar el cumpleaños número 97 de la artista en el Musée des Beaux-Arts, Rennes, en 2021.
Vista de la exposición “From Abstraction to Algorithm” en ZIN EX, © fotos Mikel Eskauriaza , 2020
Vista de instalación en Espace de l’Art Concret, 2021 
Ni queue ni tête reúne un dibujo original de Vera Molnar con una composición musical de Jean-Yves Bosseur
Exposición “Est-ce une ligne?, 2022
“Verá Molnár: Variations”, la exposición más grande de la artista en Estados Unidos, Spalter Digital, 2022 También ha participado en exposiciones colectivas que incluyen Chance and Control: Art in the Age of Computers , Victoria & Albert Museum, Londres (2018); Grado Cero: Dibujo a mediados de siglo , Museo de Arte Moderno, Nueva York (2020); y mujeres en abstracción, Centro Pompidou, París (2021). En 2022, fue seleccionada para su inclusión en The Milk of Dreams en la 59ª Bienal de Venecia, curada por Cecilia Alemani. Molnár recibió el primer Premio de Arte Digital D.velop en 2005, también se le otorgó la condecoración l’Ordre des Arts et des Lettres (Oficial de la Orden de las Artes y las Letras de Francia) en 2007, y ganó el premio al mérito excepcional AWARE en 2018.
Su trabajo innovador, producido a partir de algoritmos escritos en el lenguaje de programación primordial de Fortran, que parece estar cobrando nueva relevancia a medida que el mundo se pone al día con su entusiasmo por la codificación creativa.
En la exposición principal de la Bienal de Venecia de este año, «The Milk of Dreams «, se dedicará una galería a las obras de Molnár de las décadas de 1970 y 1980, incluida su famosa serie «Transformaciones» de dibujos con plotter de computadora. Comenzando con las formas geométricas simples que ella prefería, en este caso cuadrados concéntricos, Molnár introdujo patrones aleatorios de interrupción a través de un algoritmo, lo que le dio a la obra un ritmo vivo a medida que las líneas vibran con variación. Cada obra se conserva en su formato original, como recién salida de la imprenta, con la fecha estampada en el borde.
Vista exposición “Mujeres de la abstracción” 2021, Museo Guggenheim Bilbao.
Vera Molnár en la Bienal de Venecia 2022, Giardini- Pavillon Central como parte de “The Milk of Dreams "
“La computadora, por asombrosa que sea, es por el momento sólo una herramienta que libera al pintor de las limitaciones de una herencia clásica esclerosis. Su inmensa capacidad combinatoria facilita la investigación sistemática del campo infinito de posibilidades”.
Desde la década de 1990 y hasta hoy la práctica de Vera Molnár muestra una especie de juego permanente con la computadora.
Estableciendo un protocolo, produce así imágenes de todos géneros, al componerlos de una manera totalmente subjetiva, a mano y con total libertad modal de factura, elección de formas y materiales. Entonces, solo entonces, ella programa la computadora para que pueda reconstruir exactamente lo que ella hizo, pero también todas las variaciones y posibilidades imágenes cercanas a la original. Esta práctica, jugar con el método, la generación de series caracteriza la obra de Vera Molnár que nunca deja de reinventar, repensar, reciclar, renovando, reaprendiendo o redescubriendo… durante casi 80 años.
Exposición “Pas Froid aux yeux“ Espace de l’Art Concret, 2021 Tapices, cortesía Galería 8+4.
Credits: François Fernandez 
Fluctuation, 1960-2022, cortesía Galería 8+4
Sainte Victoire interchangeable, 2017, cortesía Galería 8+4
Con motivo de su 98 cumpleaños, Vera Molnar ha imaginado para Gallery 8+4 un nuevo protocolo para crear una serie de nuevas obras como tokens no fungibles (NFT) titulado: «2% de desorden en cooperación” (2% de desorden en la cooperación).
A partir de una cuadrícula dibujada sobre papel compuesta por 100 cuadrados, la artista decide un modo preciso de llenado que supone que una primera presione soltar el cuadrado de la cuadrícula se llena con una persona al azar que viene a visitarla.
La persona elige libremente el lugar de la cuadrícula donde llenar el primer cuadrado y el color (a excepción del negro). Un segundo, el cuadrado de la cuadrícula, es luego llenado por el artista que elige una posición en la rejilla según la primera intervención. El color utilizado por el artista es siempre negro. “2% de desorden en la cooperación” es visualmente similar a 2 píxeles de color colocados aleatoriamente en una cuadrícula, dejando los otros 98 invisibles.
Entre la serie de grillas obtenidas por este nuevo proceso generativo, sólo catorce son retenidos por el artista en base a su impacto visual, a lo que ella se ha referido como un “evento visual” durante muchos años. 14 rejillas, se transforman en un NFT único y almacenados como obras digitales inmateriales en la cadena de bloques. Las copias en papel de estas composiciones se vuelven irremediablemente intransferibles y se mantienen indefinidamente en los archivos de la artista.
La obra es ese ser virtual que no existe en el mundo de objetos En este último trabajo, Vera Molnar vuelve a mostrar su habilidad para jugar con las posibilidades del mundo de las computadoras ya que, para esta creación, la tecnología digital y sus últimas los desarrollos siguen siendo herramientas creativas entre otros que, a pesar de los avances tecnológicos, no destruir o reemplazar las capacidades de un cerebro humano.
Vera Molnar en su estudio. © Bertrand Hugues, cortesía de Galerie Berthet-Aittouarès A sus 98 años, Vera Molnár sigue siendo muy de su tiempo, como lo demuestra esta nueva serie, que es a la vez lengua en mejilla y una invitación a considerar el estado del trabajo de arte en 2022.
"El arte es una obsesión, eso es todo lo que pienso". Verá Molnár
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