Entrevista Yanett R. Letechipía

 

Fotografía/ Vídeo Dalia C. Martínez Ibarra

 

Febrero 2018

GAVIN
YOUL

Su obra predomina en centrarse en el cuerpo, así como su relación con el ambiente artificial del futuro, y la hibridación del mismo con las tecnologías. Además de su propia obra de arte personal, Youl también ha trabajado extensamente como artista de personajes para videojuegos como Stars Wars, Transformers, Iron Man y Captain America.

Desde 1998, su trabajo fue evolucionar autodidactamente en su obra, usando procesos digitales en las aplicaciones gráficas. Comenzó a aprender cómo usar las computadoras y el software de edición de fotográfica; que utilizaba para manipular y modificar sus propias fotografías, creando sus primeras obras digitales como fotomontajes. El artista visitaba huesarios y depósitos de chatarra para encontrar partes de máquinas como elementos de composición para su obra.

 

Gavin Youl es un artista australiano, graduado en 1996 en Royal Melbourne Institute of Technology, RMIT en la carrera de Artes Plásticas, con la especialización en pintura. Influenciado por la obra de arte biomecánica del artista suizo H. R. Giger. Youl tuvo su primera exposición colectiva con R.M.I.T en 1996, y su primera exposición individual en 1999 en Aardwolf Gallery, Melbourne, Australia. En 2007 se estaba especializando como artista de personajes para Krome Studios y retrabajando muchos personajes de películas para videojuegos para LucasArts y Activision.

¿Cuándo descubres tu interés por el arte y la tecnología?

 

Estaba pensando cómo el arte y la tecnología son cosas diferentes, pero creo que es un problema en las artes aquí, porque para mí el arte no existe si no hay tecnología. Hasta hay muchos artistas como en contra de la tecnología, pero todos usan tecnología aunque sea muy antigua. Existe esta frontera entre la invención y la experimentación como los óleos en su época, son otros medios antiguos, y yo estoy tratando de usar media, como la tecnología contemporánea.

 

Exactamente,  es por eso que hacemos preguntas de ese tipo porque a veces piensan que la tecnología es la computadora…

 

Sí, exacto. Estaba pensando en la primera pregunta de cómo descubres tu interés, cuándo empezaste, todo sobre la tecnología y el arte… para mí  están juntas desde que usaba un pincel, el papel, la brocha, la pintura; son las primeras tecnologías que usaba. 

 

Empecé a dibujar y pintar desde los 3 años, ya en la secundaria fui fluyendo y especializando más en diseño y arte.     

 

Estaba pensando cómo el arte y la tecnología son cosas diferentes, pero creo que es un problema en las artes aquí, porque para mí el arte no existe si no hay tecnología.  GAVIN YOUL

¿Cómo fuiste progresando hasta el momento que llegas ahora?

 

Siento que en la Universidad. Mi especialidad fue pintura y los maestros eran muy convencional; todos usando oleos, la brocha y yo en ese tiempo quería usar el aerógrafo y esto fue un contraste para ellos. En ese tiempo yo veía el performance de Stelarc, como usaba los robots, sobre lo que estaba escribiendo y sus conceptos. Él siempre habla sobre los seres humanos, de nuestra especie, como estamos separados de otras especies y esta relación con las tecnologías que siempre son una extensión de nuestras capacidades biológicas: primero un palo dibujando en la tierra, luego se hicieron las brochas. Entonces, en este tiempo hago diseños con brochas, con tecnología que tiene siglos de antigüedad; no es arte contemporáneo, entonces decido usar el aerógrafo para ser realmente contemporáneo.

 

¿Del aerógrafo cómo pasaste a la computadora?

Sentí que era algo muy mecánico, que el aerógrafo era anacrónico, muy pesado, ya no era contemporáneo, entonces fui pensando en aprender sobre las computadoras. En ese tiempo, tuve que aprender solo porque no había Adobe, ni Youtube; no había tutoriales para hacer cualquier cosa, y empiezo con la experimentación, leyendo libros y poco a poco aprendiendo solo.

 

Yo fui investigando y en ese tiempo no hay nadie usando esta tecnología para artes plásticas, yo no vi a nadie más, había más como videojuegos, pero eran muy primitivo en ese tiempo, como texturizando de partes, por eso hice muchos polígonos, viendo cosas como en el cine de 3D, efectos especiales. Entonces, veo como todo empieza a evolucionar, empiezo a usar los primeros Photoshop, los primeros programas de 3D y en ese tiempo era como mucho más difícil, no era como ahora que es más intuitivo; yo fui haciendo polígono por polígono, copiándolo, copiándolo…


Fui aprendiendo todo solo y empecé a hacer cosas para videojuegos, cine, más para el arte comercial, no tanto para artes plásticas. La mayoría de la gente tal vez tiene talento, pero no hay apoyos económicos no en el arte; así que utilice mi talento para el arte trabajando en videojuegos para sobrevivir, pero usándolo artísticamente.

 

¿Dentro de tu proceso creativo cuáles son tus herramientas y cuáles son tus preferidas?

 

Todo con computadoras, indispensable, las dos cosas: software y hardware. Los programas siempre estoy cambiándolos, como la tecnología, es como estar siempre aprendiendo, siempre hay programas nuevos, técnicas más avanzadas para hacer las cosas, todo va cambiando; entonces estoy todo el tiempo aprendiendo programas nuevos de 3D. También las herramientas estoy cambiando, cuando voy empezando, tratado de dibujar, de pintar con un mouse. 

 

Dentro de tu trabajo ¿Cuál es tu pieza favorita, puedes explicármela?

 

Nunca estoy satisfecho con lo que estoy haciendo, siempre estoy pensando en piezas nuevas, en tecnologías, mis capacidades son mejores, mi experiencia, siempre pienso la siguiente es la mejor.

 

 

Ok, ¿Entonces una pieza que haya significado un reto para ti, alguna en específico que a lo mejor que te hizo cambiar tu estilo, tu forma de plasmarlo, alguna que te simbolice?

 

Metamorfosis y cinética. Esta obra habla como somos una cadena, donde hay millones de años de evolución, tenemos como 200,000 años de evolución y no ha habido como un cambio biológico porque no necesitamos como evolucionar a las aves porque tenemos aviones; la tecnología es una extensión, tenemos aviones, no necesitamos. Siempre es como una extensión la tecnología, es un momento ahorita muy importante en nuestra historia, es como parte del ADN, lo biológico y lo sintético, lo artificial, es como la creación del hombre. Con esta obra, el ser humano evolucionado, como una estimulación, aunque estamos ahorita muy pronto frente a la vida artificial, inteligencia artificial, es el cambio cuando hay conciencia de tu propia identidad.

¿Qué tan importante es para ti tener una comunidad de colaboradores o de artistas con los cuales puedas trabajar?

 

Como mi propio arte es individual, no es importante. Yo siempre trabajo solo, es mi propio arte individual, pero en teoría somos todos cuando hacemos los videojuegos, es parte como de una máquina. Cuando estás trabajando en un videojuego hay muchos artistas, muchos animadores, muchos creativos; en un proyecto tan grande, que sí es importante la colaboración.

 

¿Quiénes son tus artistas favoritos? 

 

Mis artistas favoritos son todos pintores, tengo mucha admiración por su dedicación al trabajo de Rafael Cauduro y Arturo Rivera, son mis favoritos.

¿En qué te gustaría especializarte?      

 

El arte y la tecnología no son cosas separadas, el arte no existe sin la ciencia y la tecnología. Ahorita el mundo del arte es muy comercial, están un poco ciegos de qué está pasando realmente. Siento que ahora es como otro renacimiento de lo que fue pasando antes; esta investigación, este conocimiento con las ciencias, con la tecnología usando el arte, usando matemáticas para la perspectiva, todas  se han integrado, la ciencia, la tecnología y las artes. Creo que con las computadoras está pasando, pero de una manera más profunda, porque ya puedo hacer una simulación de la realidad tan precisa que antes no podías. Ya todo tiene matemáticas o física exactas para simulación de luz, de software, de materiales, creo que estamos haciendo otro renacimiento.

 

¿Y qué te gustaría crear, pero no lo has logrado por las limitantes de la tecnología?

 

Si he estado pensando en esto, limitaciones por la tecnología. Es muy caro hacer impresiones de mi obra en 3D, de manera real en tamaño real, puedes imprimir cosas muy pequeñas y por computadora en partes, por los materiales y el tiempo, aún es muy caro.

 

¿Pero es porque es muy caro o aún la tecnología todavía no está desarrollada para crear esas partes?

 

Las dos cosas juntas porque es como los parques industriales de automóviles tienen impresoras de 3D, muy grandes, pero cuestan como cientos de miles de dólares, para comprar las máquinas y los materiales son caros. Ahora, ya puedo imprimir cosas con impresora en 3D, no sé de 20 cm, pero es muy chiquito y el computador para hacer una escultura en tamaño real aún no. La tecnología está cambiando rápidamente, creo que pronto podrás hacerlo, la tecnología está cada vez se vuelve más accesible.

Otra cosa que quiero experimentar más desde la realidad. Tengo amigos que han estado trabajando con ellos en videojuegos, ya están modelando con realidad virtual. Hay programas que puedes pintar en realidad y puedes modelar en realidad en 3D, pero ahorita están en algo primitivo, están empezando.

 

Y te gustaría meterte a esa parte.

 

Si pienso en un futuro.

Puedo ver como un mundo muy cercano cuando es sobre cine y videojuegos, es como una animación en realidad, cuando entras como en una película o videojuego, pero tú eres el actor, tú estás haciendo todo en un mundo virtual.  Creo que muy pronto la línea va a ser muy delgada,  no puedes acceder a lo que es realidad y lo que es un mundo virtual hasta que se llega a un punto en el que nadie quiere regresar a lo que es la realidad.

Hay películas con esos conceptos recientes de Matrix, con ese tipo de conceptos de William Gibson que es uno de mis escritores favoritos. Sus escritos por la influencia de la investigación de la separación de la realidad y la ciencia ficción se basa en la realidad, como Jules Verne o H. G Wells  en su tiempo.

 

¿Cuál es tu siguiente proyecto?

 

Tengo muchas ideas en mi mente para iniciar mis propios proyectos en 3D, impresiones en 3D, esculturas, también haciendo muchos proyectos comerciales de monos, de joyería.  También, estoy muy feliz con las obras de 3D, poco a poco en mi obra estoy siendo más naturalista, más realista y es porque también cambian las tecnologías tan rápido.

 

¿Qué haces cuando no estás haciendo arte?

 

Muchas veces no puedo dormir, siempre estoy pensando en el arte, en la obra que estoy haciendo, en la siguiente. Me he estado levantando a las 4:00 AM, porque analizo en qué técnica puedo usar mejor, que tenga mejores resultados y me levanto cuando tengo esos pensamientos en mi mente.

 

¿Cómo te definirías como artista?  

 

Como un artista digital.

 

Y futurista ¿Crees que sea la palabra para ti?

 

Si creo que sí, hay muchas descripciones sobre mi obra que es muy futurista, de ciencia ficción, pero no es fantasía. Mi obra es muy creíble, de un futuro muy próximo.

 

Es ficción por así decirlo porque aún no lo vivimos, pero es más bien hacia dónde vamos…      

 

Sí, van a pasar cosas oscuras como nuestra la extinción de nuestra especie, siento que estamos muy cerca de la inteligencia artificial y quien sabe que va a pasar después de esto. Creo que cuando la inteligencia artificial  tenga conciencia, seremos un riesgo para su evolución. 

 

¿Qué piensas de la inteligencia artificial? 

 

Creo que es inevitable, ya está pasando muy rápido, muchas cosas que estamos usando son por los programas, y si esta evolución tiene conciencia, que cosas van a pasar, pero creo que aún es muy pronto.

 

¿Y estás a favor o en contra?, o simplemente no tienes ningún punto de partida sobre la inteligencia artificial.

 

Creo que no estoy indiferente, es algo que va a pasar no sé si con nosotros o sin nosotros va a pasar. Es como yo lo veo, cuando escribí mi tesis sobre arte, estudie sobre la historia del arte y los comportamientos de sus civilizaciones; viendo como una hacia otra, pero ahora vivimos en un mundo donde la civilización cree que es para siempre. Pero no, hay una evolución tan rápida tecnológicamente, pero el problema es que como ser humano, no tenemos una evolución social, somos los mismos animales, con los mismos instintos y como estamos destruyendo el planeta. 

Como dice Hobbes, el estado natural del ser humano es de guerra, está es nuestra naturaleza, entonces con tantos cambios drásticos de la tecnología, no hay una evolución social y biológica. 

 

Está entrando la tecnología ya somos Ciborgs, piernas, ojos o brazos robóticos,  pero todavía la parte más complicada en el universo es el cerebro y no está cambiando tan drásticamente. Todavía pensamos lo mismo, tenemos los mismos antecesores, pero biológicamente es el mismo cerebro     

autor
Estratega en marketing digital y comunicación. Creadora y colaboradora de plataformas digitales, especialista en marketing de contenidos para medios impresos y digitales. Productora de eventos comerciales, publicitarios, culturales y medios audiovisuales. Enfocada a la cultura digital y las industrias creativas.