ANA TORFS: ESPACIO OSCURO DONDE NO PUEDEN PONERSE LAS COSAS
El Museo Universitario Arte Contemporáneo, MUAC-UNAM presenta la Exposición de Ana TORFS, el sonido y la gestualidad son ejes principales del trabajo de Torfs. La repetición y la presencia de la voz cobran cuerpo en su obra y aparecen como nuevas maneras de aprehender el mundo.
¿Qué hay de artificio en lo que percibimos? ¿Cómo lo construimos? ¿Qué hay de constructo en aquello que observamos y representamos? Espacio oscuro donde no pueden ponerse las cosas es la primera exposición monográfica de Ana Torfs en América. A partir de la dialéctica entre imagen y texto, el trabajo de la artista ahonda en el acto de la percepción para indagar sobre las convenciones históricas implícitas que la acompañan.
En su trabajo, Torfs explora la dicotomía entre lo que visualizamos y lo que conocemos o creemos conocer. Más allá de un proceso taxonómico de ordenamiento y clasificación de la realidad, la artista investiga la conformación misma del conocimiento que surge del lenguaje y sus estructuras coloniales que se deriven. Referencias tan diversas como la psicología, el teatro de sombras, la literatura, el lenguaje de signos, la botánica o las bitácoras de viajes, sirven para explorar el lenguaje como estructura hegemónica y para proponer un tejido de relaciones que permean nuestra experiencia. Un ejemplo es El loro y el ruiseñor, una fantasmagoría (2014), obra en la que utiliza el diario de viaje de Cristóbal Colón de 1492 para aludir al extrañamiento lingüístico y la curiosidad que genera el “Nuevo Mundo”, así como a la dificultad de definir y nombrar lo nuevo, siempre a través de la imposición y limitación que ejercen las palabras.
The Parrot & the Nightingale, a Phantasmagoria, 2014. Vista de instalación en Calouste Gubenkian
Museum, Lisboa, 2016
El interés de Torfs radica en recuperar el espacio liminal de donde emerge la posibilidad de interpretación y el entendimiento, ese espacio que permite la translación de los significados. Sus obras se conciben como ejercicios de traducción y decodificación, destinados a cuestionar la representación. ¿Cuál es el proceso para formar un significado? ¿Qué papel poseen las palabras en la constitución de ese significado? ¿Cómo se construye la representación? A esa pregunta remite su pieza Encantamientos (dobla, dobla) (2017), que toma como punto de partida el test de Rorschach, un método proyectivo para interpretar determinadas manchas de acuarela. Tomando las respuestas de personas de diferentes lugares del mundo, Torfs crea un juego de proyecciones en el que marionetas de sombras dialogan con canciones improvisadas por mujeres javanesas. ¿Cuál es el proceso para formar un significado? ¿Qué papel poseen las palabras en la constitución de ese significado? ¿Cómo se construye la representación? A esa pregunta remite su pieza Encantamientos (dobla, dobla) (2017), que toma como punto de partida el test de Rorschach, un método proyectivo para interpretar determinadas manchas de acuarela. Tomando las respuestas de personas de diferentes lugares del mundo, Torfs crea un juego de proyecciones en el que marionetas de sombras dialogan con canciones improvisadas por mujeres javanesas.
La exposición incluye también tres instalaciones recientes, estrechamente entrelazadas entre ellas y que, en conjunto, permiten combinaciones inesperadas. La primera, titulada Espectáculo paralelo (2019), es un cautivante video donde varios personajes, sin decir palabra alguna, aparecen y desaparecen detrás de máscaras animales, velos de novia o vendajes. No hay rostros ni sonidos, tan solo un brillante acto de mímica. Tomando inspiración de los mundos del cabaret, las películas mudas, las mascaradas, el circo y la danza butoh, los personajes narran una historia a través de manos y gestos. La segunda instalación, Cuando silbas, el aire sale (2019) está basada en un fragmento de La causalidad física en el niño (1930) del psicólogo suizo Jean Piaget. En la instalación, las respuestas infantiles de niños y niñas a preguntas como “¿Qué ocurre cuando soplas?” o “¿De dónde viene el aire en tu boca?” son a la vez sorpresivas e inocentes.
Incantations (Double Double) Vista de la instalación, Bozar, Centre for Fine Arts, Bruselas, 2017
La repetición y la presencia de la voz adquieren corporeidad, apareciendo como nuevas formas de aprehender el mundo. En el espacio oscuro donde las cosas no se pueden poner, el artista busca los intersticios donde reside la importancia de la experiencia. Su mirada busca el lugar antes de que sucedan las cosas, el espacio indefinido en el que se produce la percepción e ilumina la interpretación.
Finalmente, en Los huesos de Eco/Convertidos en piedras (2020), un personaje femenino intenta ordenar sus pensamientos en una cadena infinita de asociaciones, hechos y referencias, profundizando en las anécdotas de la vida y la muerte de varios artistas. Sus incontables enumeraciones se transforman en descripciones objetivas sobre el funcionamiento del cuerpo humano o sobre la condición del planeta. “Cuando abrimos nuestras bocas, hablamos con las voces de diez mil muertos”. “Nada muere nunca”, la escuchamos decir: en tanto hable, ella existe.
Incantations (Double Double), 2017
When You Whistle, It Makes Come Out, 2019 Vista de la instalación
Fecha de la exposición
01 de octubre de 2021 hasta el 27 de febrero de 2022
Ana Torfs
(Bélgica, 1963; vive y trabaja en Bruselas)
Durante los últimos 20 años, su trabajo se ha presentado en importantes exposiciones individuales, como BOZAR, Centro de Bellas Artes, Bruselas (2020 y 2000); Museo de Arte de Pori, Pori (2017); Museo Calouste Gulbenkian, Lisboa (2016); WIELS, Bruselas (2014); Fundación Generali, Viena (2010); K21, Düsseldorf (2010); Museo Sprengel, Hannover (2008); Centro ARGOS de arte y medios de comunicación, Bruselas (2007); daadgalerie, Berlín (2006); y GAK, Bremen (2006). Su trabajo ha sido incluido en varios eventos internacionales de arte como Parasophia, Kyoto (2015); 1ª Bienal Internacional de Cartagena de Indias (2014); 11ª Bienal de Sharjah (2013); Manifesta 9, Genk (2012); 2ª Bienal de Montreal (2000); y 3ª Bienal de Lyon (1995). Su trabajo también se presentó en importantes exposiciones colectivas en el Museum der Moderne, Salzburgo; MCA, Chicago; ACCA, Melbourne; Museu de Arte Moderna, Río de Janeiro; Museo Nacional de Arte Moderno, Tokio y Museion, Bolzano, entre otras instituciones.
El Museo Universitario Arte Contemporáneo, MUAC-UNAM
Colecciona, preserva, investiga, exhibe y difunde arte contemporáneo. Es un espacio donde se producen experiencias sensibles, afectivas, y de conocimiento, que ofrecen a los públicos una diversidad de posibilidades de exploración de su propia individualidad. Esencialmente, el MUAC construye una colección y archivo referenciales de la producción del arte en México a partir de 1952 y hasta la actualidad.
Es un museo público y universitario de arte contemporáneo. Forma parte activa del proyecto del Centro Cultural de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).
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